ana manzana

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "LA CASA DEL LIBRO"

2011-11-26T12:45:00.000-08:00

Poco a poco, nuestro super-libro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones") comienza a dejarse ver en tiendas y centros comerciales. Es un proceso lento, la cola es larga... pero va saliendo. Ya rula por "El Corte Inglés" de Diagonal en Barcelona. Y hoy ha aparecido en la web de "La casa del libro" (en la tienda no lo sabemos, pero habrá que comprobarlo un día). Vamos, que si quieren, se lo pueden comprar On-line... algo que no deberían pensarse ni un segundo más. POR AQUÍ, por favor!.

BELUSHI & ME

2011-11-26T10:57:00.000-08:00

Obviamente, no estoy con el gran John Belushi, es un cuadro del mismo. Pero mola hacerse fotos con los grandes icoños.

ELIMINATOR

2011-11-26T05:32:00.000-08:00

Hasta la llegada de J.R.Bookwalter, Tim Ritter era el rey del "horror amateur". Yo tenía entendido que la peli que activó la fiebre del cine de terror casero era "Blood Cult" (bostezo!), pero ahora resulta que el verdadero culpable fue el Sr.Ritter con "Eliminator", originalmente titulada "Truth or Dare?: A Critical Madness". Por lo visto el caballero escribió el guión con tan solo 17 años. Lo presentó a los dueños de una cadena de video-clubs que aceptaron producirlo. Cuando Ritter se enteró de la lista de probables directores, se negó a cederles su obra y se auto-impuso él mismo (para entonces contaba 18). Por lo visto es algo que no moló a los productores, y que daría problemas. Tal vez por eso en la versión que llegó a España sea uno de estos el que figura como director, Yale Wilson. ¡A saber cómo es la historia completa!. El caso es que con "Eliminator", Ritter quería crear su propio "Jason Voorhees"/"Freddy Krueger" y la cosa le salió bien, porque en su época fue todo un "hit" videoclubero que parió un incondicional séquito de admiradores y tres secuelas más, la última de las cuales acaba de salir del horno.
Ritter tiene fama de currarse un poco más los guiones, de no ir asaco y a por chicha, que es lo que suelen hacer los realizadores de su calaña (como el amigo Bookwalter, mismamente). Por eso, aunque el gen de "Eliminator" sea el puro "slasher", el cine/videoasta prefirió variar un poco la fórmula. Así, el "Jason" de esta historia, "Mike Strauber", es un yuppie que llega a casa y se encuentra a la zorra de su mujer (que está como un queso) liada con su mejor amigo. El tipo se vuelve medio tarumba... tanto que se va de acampada con una moza imaginaria y se auto-mutila. Es ingresado en un psiquiátrico y al ser dado de alta, lo primero que hace es ir a donde está su ex e intentar cargársela. Sin éxito. De nuevo en el hospital, y de nuevo gracias a dos acompañantes imaginarios, se auto-mutila otra vez, solo que ahora es la cara. Así que se pone una máscara de cobre (¡cuidao con los rumanooos!) y aprovecha una serie de infortunios para escapar ooootra vez, armarse hasta la sobaquera e ir ooootra vez a por su ex-mujer, dejando por el camino cadáveres de toda clase: adultos, punkis que miran a cámara, viejos, niños y hasta bebés.
Todo esto rodado en 16mm por un chaval de 18 años... bastante dotado, pero no tanto. Así que la peli rezuma cutrismo por todos sus fotogramas. Actores insufribles (especialmente el que hace de asesino, cargante hasta el delirio), una banda sonora repetitiva y rayante, gore artesano, humor inadecuado y cagadas a tutiplen, como esa máscara que, aunque se supone de cobre, se deforma por efecto de la respiración de su portador, el increíble arsenal de armas (incluidas metralletas) que el psycho-killer saca de la nada o la larguísima e innecesaria secuencia en la que un poli prende fuego al sospechoso equivocado.
¿Que si te aburres?. Bastante. ¿Que si te ríes?. Bastante también. Hay escenas totalmente delirantes en el mal sentido. De chaval (cuando la vi, la metí de portada en mi fanzine "Fangore" y la critiqué poniéndola a bajar de un burro) me fascinaba la secuencia de los locos, donde uno de ellos se introduce en la boca una granada que convertirá su cabestro en una masa de látex... perdón, de carne informe. Sin embargo, en su favor diré que, gracias a su estética descolorida y minimalista (involuntaria), el film rezuma cierto rollo malsano que a mi, en la época, incluso me incomodó y todo.
Después del éxito, Tim Ritter siguió rodando sus pelis caseras. Otra con cierto nombre es "Killing Spree", absolutamente insufrible. Cada vez contaba con menos dinero y medios más básicos (vamos, que acabó tirando de vídeo asaco). En el año 2004 sorprendió a propios y extraños rodando una película totalmente pro-cristiana titulada "Reconciled Through The Christ" que ha tenido muy buenas críticas (y es que, por algún extraño motivo, Ritter tiende a ser siempre muy bien considerado). Ello no le ha impedido seguir con sus historias de horror repletas de sangre, la última de las cuales es, precisamente, "Deadly Dares: Truth or Dare Part IV". Desde luego, nadie puede negar que se trata de un tipo singular y muy interesante.
Resumiendo, que "Eliminator" es una ñordilla bastante apestosa que decepcionó y traumatizó a todos los que de chavales la alquilamos en el video-club... pero dentro de su contexto, no deja de ser un título curioso.
Es la tercera vez que el VHS original llega a mis manos... solo que ahora ¡¡me lo quedo!!.

Olé

2011-11-26T04:24:00.000-08:00

Ernesto Mallo sobre Ultimos días en el Puesto del Este.

Se trata, sí, de una novela de amor. El amor como es, en primera persona, la que cuenta. Pero atención, no se encontrarán en ella atardeceres dorados, amantes corriendo en cámara lenta por la playa, rosas carmín ni perfumes asiáticos. Ninguna de las escenas con que nos empacha y empalaga desde hace demasiado tiempo el romanticismo. Porque Cristina Fallarás, que no le teme a la escritura ni se permite el lujo del engaño, escribe como una pantera. Un par de ejemplos:

Continúa en Sigueleyendo.

Ahora escribo pájaros

2011-11-26T03:35:00.000-08:00

Ahora escribo pájaros

J. Cortázar

Apenas salgo de una estancia donde culmina la noche
cuando todas mis palabras se desnudan de mí
y traen nombres y sombras que se abren con sus alas.
Tengo islas donde habitarte y demorar ese instante de la ausencia,
la calma de un océano que escoge las calles
y que al cerrar los párpados me inunda, me ahoga, me deshace.
Sé de su boca sedienta y del armado vuelo de los pájaros.
En mis manos casi noto la frágil esencia de su cuerpo
y esa gota de sangre enlazada a las sílabas
ante la que me admiro al saber que es mía,
cuando al amanecer gira el viento a favor del sur
y la lluvia, sin otro propósito, desnuda todas las palabras.

Shape of My Heart

Amigo Félix

2011-11-26T01:51:00.000-08:00

Quienes fueron sus amigos lo recordaron de una manera muy hermosa y Louisiana pudimos tocar esa emoción con los dedos.

---> Ayer iba hablando por teléfono con mi padre, de camino a la prueba de sonido, cuando me pareció verlo atravesar una de las perpendiculares a la Calle Don Jaime I. Fue terrible comprobar que no se trataba de Félix Romeo y que, además, ya no podría haberse tratado de él.

1

2

"Todavía no queremos irnos a dormir...".

Tiempo de buitres

2011-11-25T06:41:00.000-08:00

¿Qué pensaban que iba a ocurrir? No hay Ley Marcial, ni se han prohibido las huelgas, ni siquiera hemos visto arder los teatros y los museos y estoy seguro de que los espectadores seguirán empujando a los ciclistas en la subida al Angliru a pesar de que Perico Delgado diga que no lo hagan una y otra vez. Setenta y dos horas después de la victoria del PP en las Elecciones Generales y el país sigue más o menos igual. Mi amigo Juan Luis Saldaña, compañero de columna en estas mismas páginas -lo de columna era un guiño a los que siguen extrañando a Durruti, hay gente para todo- volvía a dar en el clavo durante la noche electoral: "En este país sigue dando la impresión de que la gente vota a la izquierda cuando quiere fiesta y llama a las puertas de Génova si las cosas se complican". Tras el desastroso periplo de los últimos años la llegada de Mariano Rajoy a la Presidencia del Gobierno no debe convertirse en una celebración. Rajoy, que perdió dos veces frente al nocivo Zapatero -esto es importante no olvidarlo, a pesar del reventón posterior al atentado de Atocha, pero eso es material para otra columna-, no parece un estadista de primer nivel, ni un iluminado que abrirá con sus curtidas manos de ciclista el picado océano de la crisis. Pero ahora mismo parece la única opción válida que teníamos los españoles. Y así se ha votado, así que deberíamos reducir al mínimo el tiempo de los buitres -entendido por el periodo en el que los sectarios y los encastillados siguen voceando sus deseos de huir del país ante el advenimiento del nuevo fascismo- y comenzar a examinar con lupa, sin complejos pero también sin concesiones, la gestión del próximo Gobierno. La verdadera normalización política del país llegará cuando a la derecha se la juzgue por sus acciones y no por un concepto arcaico de beligerante fanatismo. Te doy unos días, Mariano, estaré atento a tus movimientos.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 24 de noviembre de 2011

Albada 268

2011-11-25T03:45:00.000-08:00

POR SI UN ANGEL LA VE

(25 de noviembre de 2011)

Aún sentada en el coche y con las ventanillas cerradas comienza a sentir ya el frío. El espectáculo colorista de las nubes y el sol ocultándose en Poniente casi está por terminar. Debe darse prisa, no quiere que nadie la eche de menos, y sobre todo, no quiere que se sepa que ha vuelto a buscarse en la soledad. Se inquietarían, los suyos no lo entenderían, se preocuparían. Antes que nada, ninguna pesadumbre para quien la quiere. Todo debe ser como siempre, idéntica sonrisa para la cena en la alegre mesa compartida, la misma placidez de cada noche en el salón: el sueño tentando los párpados, el lenitivo sofá y el destello de la luz del televisor sobre los rostros flasheados. Gira la llave de contacto y tras dos maniobras enfila la carretera de vuelta a casa.
Visto el vehículo desde lo alto parece un pequeño juguete haciendo eses por la carretera que baja de la Sierra. A ambos lados lo envuelven los pinares. Los árboles, densos, arracimados, se vuelven cada vez más azul oscuro. Un arrendajo se sumerge entre sus copas en busca del refugio para el sueño. Dos grajillas cruzan rápidas al fondo, también ellas vuelven a sus dormideros.
Si hay una cosa que realmente le molesta de sí misma es ser una descreída. Claro que sabe que en eso ella tiene poco que ver: no existen boletos que comprar para semejante lotería. Desde los 13 supo que definitivamente ese don, regalo para el que nada se puede hacer por merecer, no era para ella. Hace mucho tiempo, en un instante parecido a éste, en una soledad buscada semejante a la de este atardecer de otoño, se rindió definitivamente y encontró algo parecido a la paz. Sonríe recordando con ternura a aquella adolescente fustigada de dudas. Enciende la radio del coche y es ahora la música su nueva compañía.
A medida que desciende hacia el valle el sol ya sólo es un hilo gris a sus espaldas. Mientras comienza a caer una fina lluvia, el paisaje se vuelve cada vez más secreto, más enigmática la llamada del fondo del precipicio. Puestos a creer, piensa, le gustaría que existieran las hadas buenas, los duendecillos, las sirenas… y también, claro, los milagros… Puestos a creer, sobre todo echa de menos poder tener un ángel. Un ángel de la guarda grande y hermoso, vestido de blanco y con las alas extendidas, como aquel del cuadro que su madre colocó sobre su cama infantil. Las manos extendidas detrás del niño cruzando el puente, los árboles y la noche ciñéndolo todo… y ese ángel librándola de la mirada de odio, avisándola a tiempo de la mala jugada, salvándola de la trampa… Demasiado fácil, demasiada suerte quizás tener un ángel…
Se escuchan en la radio los últimos violines del Love remenbered de Kilar, se oyen también la lluvia y la oscura sima... se intuyen apenas los ecos de las primeras estrellas sobre el puente… Visto el vehículo desde lo alto parecía un pequeño juguete que hubiera estado haciendo eses por la carretera que baja de la Sierra.

Audio Love Remenbered

Cada día como un planeta

2011-11-25T03:29:00.000-08:00

Cada día como un planeta.
Cada Elisa como una pulga,
de planeta en planeta,
tomando aliento,
ensanchando la vena,
brincando una órbita de locos.
Y un día tu nombre aparece
tallado en la piedra antigua
que sólo voces más viejas
que los hombres pronuncian.
Y otro día bebe del charco
que deja el aceite en los garajes
y cualquiera se atreve
a mancharse contigo y te quedas
solo después sin contenido.
Estas zancadas sin zancos,
sin zuecos, que cansan, sí
que cansan.
Y no saber si hoy recitaré runas
que invoquen la belleza,
o será un planeta sucio,
(el de estos días)
de yonkis en la acera riendo
sin risa, de niños masticando
lo que sus padres pudieron, sí,
pudieron.
Y no pudo ser.

Elisa B.M.

...

2011-11-25T01:12:00.000-08:00

... y aquí más

¡Esta noche, Louisiana + The Fractal Sound!

2011-11-24T23:36:00.000-08:00

25.noviembre.2011
21 horas
Sala López
(Zaragoza)

¡Con tu entrada podrás invitar a la persona que tú quieras con la condición de que nunca haya visto a Louisiana o The Fractal Sound en directo :)!

---> Entrevista + acústico para Aragón Musical.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "SIN AUDIENCIA"

2011-11-24T23:03:00.000-08:00

"Sin Audiencia" es un programa de radio/podcast muy especial para los integrantes de este blog. A ellos nos unen años de amistad y puntuales colaboraciones, algunas más extensas que otras. Yo mismo, fui co-locutor durante un notable periodo de tiempo. Por esa razón, que me entrevistaran el pasado Miércoles en nombre del trío maravillas para hablar largo y tendido de nuestro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"), entre otros asuntos, fue una gratísima experiencia de la que ustedes pueden disfrutar PICANDO AQUÍ.
Muchas gracias "Sin Audienceros"!!!!!.

El gran fantasma

2011-11-24T12:29:00.000-08:00

El éxito de las formasinstaura el diente profético.

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Fotografía: Juan Carlos Domínguez

allá voy!

2011-11-24T10:05:00.000-08:00

(one more time)

EL VALLE DE LAS SOMBRAS

2011-11-24T09:45:00.000-08:00

El valle de las sombras. Jerónimo Tristante. Maeva. 2011. 380 páginas.

Jerónimo Tristante (1969) se ha convertido en uno de los mejores escritores españoles actuales en el género narrativo de intriga y misterio. Hace aproximadamente un año reseñamos en esta sección su anterior novela El enigma de la calle Calabria, tercera de una serie protagonizada por el detective madrileño Víctor Ros. Desde sus inicios literarios en 2001, Tristante va alternando las aventuras de este sagaz investigador decimonónico con otras novelas en las que construye brillantes tramas de resolución de misterios en diversas épocas históricas que el escritor murciano recrea de manera precisa y documentada. “El valle de las sombras”, ambientada en el periodo de la construcción del Valle de los Caídos, es su última narración, donde se vuelven a mezclar con excelentes resultados la historia, la investigación, la intriga y el misterio.

El valle de las sombras narra la relación de amistad entre Juan Antonio Tornell y Roberto Alemán. Ambos se conocen en 1943 en el Valle de los Caídos, el faraónico mausoleo que el general Franco mandó construir en Cuelgamuros, en la sierra madrileña, no lejos de San Lorenzo del Escorial. Tornell, policía de éxito antes de la guerra, es un preso republicano que, tras sobrevivir a los peores campos de concentración del franquismo, ha sido enviado a trabajar a las obras del Valle de los Caídos. Alemán es un héroe de guerra del bando nacional que debe investigar una posible malversación de fondos en el poblado obrero de Cuelgamuros. Una serie de extraños asesinatos pone a los dos personajes, que viven situaciones personales totalmente antagónicas, en una misma línea de investigación.

Tristante recrea con bastante realismo y verosimilitud las condiciones de vida de los presos políticos que trabajaron en las obras del Valle de los Caídos. El valle de las sombras no es, sin embargo, un libro más sobre la Guerra Civil y los primeros años de postguerra. Sobre todo, porque trata de superar el frecuente maniqueísmo de este tipo de relatos y presenta sin los partidismos habituales las atrocidades que ambos bandos cometieron en la contienda. Además, pretende mostrar cómo buena parte de la población estuvo en uno u otro bando por puro azar o por motivos que no eran estrictamente políticos. La extraña y sorprendente amistad entre los dos protagonistas tiene un cierto valor simbólico de llamada a la reconciliación entre los dos bandos enfrentados.

No obstante, lo mejor de la novela es cómo logra, a través de varias tramas paralelas que despistan tanto a los investigadores como al propio lector, mantener la intriga y el suspense hasta el último momento.

Carlos Bravo Suárez

¡Teloneros de Ezra Furman en el Music Hall de Barcelona!

2011-11-24T07:50:00.000-08:00

Lo de anoche fue emocionante,
gracias por formar parte de esto.

Mañana tocaremos en la sala López con The Fractal Sound como grupo invitado. Con vuestra entrada podréis venir acompañado de una persona que nunca haya visto a Louisiana o The Fractal Sound en concierto :)

---> "Os daremos mil gracias si esto nunca acaba".

Esa verdad...

2011-11-24T07:43:00.000-08:00

...lo único real es el hueco que queda en el papel,
el golem que nos sigue sollozando en sueños y en olvido.

J. Cortázar

Esa verdad no me representa.
Una tiza dibuja en una pared cualquiera un horizonte
pero no deja de ser una línea blanca sin destino
mientras la lluvia no ceja en su empeño de mojar mis zapatos.
Sombra y lágrimas envuelven el silencio,
me asalta la áspera resaca de la distancia,
sin muelles, sin estaciones,
solo un desierto que murmura con sus dedos de arena
y como un pájaro oscuro anida en mi corazón.
Casi no me reconozco cada amanecer
cuando noto la noche todavía durmiendo a mi lado
y el sabor de mi boca ya dejó hace tiempo de ser dulce.
Rasgo el velo y sueño, todavía sueño.
Hoy no iré a reconocer otro cadáver,
algún día mis ojos no podrán negarse a hacerlo
aunque el olvido también sabe de ese juego.

A Thousand Kisses Deep

Que no cierre el club

2011-11-24T03:25:00.000-08:00

Y DE POSTRE... POSTERS (2)

2011-11-23T23:25:00.000-08:00

Durante un largo periodo de tiempo, los pósters que veréis a continuación me hicieron grata compañía, observándome allí desde donde andaran colgados. Las circunstancias hicieron que, a día de hoy, ya no los tenga expuestos al ojo público. Todos ellos son propiedad -¿temporal?- de mi querido hermano, que sé que me los va a cuidar. Antes del intercambio, quise hacerles unas foticos a baja resolución con el móvil para que quedara constancia de que en su momento formaron parte de mi rutina. Todos ellos son míticos y todos (bueno, casi todos) pertenecen a grandes películas. Hoy he decidido compartir dichas imágenes con vosotros....

Para ver la primera entrega de la serie "Y de postre... posters", tiren por AQUÍ.

Patti Smith - Smells Like Teen Spirit

2011-11-23T13:22:00.000-08:00

À L´INTÉRIEUR

2011-11-23T10:43:00.000-08:00

Horror elegante ( excesivamente Europeo… pero eso no es malo) el que nos proponen los directores Alexandre Bustillo y Julien Maury, con À L´INTEIREUR, película que arrasó y con la que Francia se coronó durante un corto espacio de tiempo (gracias también a los trabajos de Alexandre Aja y otros tantos) como la campeona en lo que a cine fantástico en Europa, se refiere.
En de un accidente de trafico una mujer embarazada pierde a su marido. Cuando se repone del accidente, una extraña mujer se presenta en su casa con la intención de quitarle el bebé que espera de sus entrañas.
Con un planteamiento así de sencillo, nos encontramos con una de las películas más estimulantes de los últimos años. Filmada en video y con una ambientación (en casa de la protagonista) totalmente inquietante À L´INTERIEUR es un ¿Slasher? (no se si meterla en este saco…) donde no hay cabida para el sentido del humor. Es de una seriedad pasmosa, lo que se agradece en productos de este tipo. Tensión asegurada, sobredosis de hemoglobina, y pocos, muy pocos diálogos en una película imprescindible para todo fan del fantástico que se precie de serlo.
Como era de esperar, sus directores no pasaron inadvertidos en la industria, por lo que les ficharon los Yankies, para que rodasen su remake de HELLRAISER, como ya ocurriera con su colega Alexandre Aja con LAS COLINAS TIENE OJOS. Finalmente, no pudo ser y el gato al agua, en forma de secuela, se lo llevó el español Víctor García con HELLRAISER: REVELATIONS.
Quizás estemos ante un pequeño clásico del terror moderno, que hace parecer a gafastas y demás modernillos no enterados, grandes conocedores del género. Obviamente, no es así.

un poema de carlos sahagún*

2011-11-23T01:00:00.000-08:00

Cosas inolvidables

Pero ante todo piensa en esta patria,
en estos hijos que serán un día
nuestros: el niño labrador, el niño
estudiante, los niños ciegos. Dime
qué será de ellos cuando crezcan, cuando
sean altos como yo y desamparados.
Por mí, por nuestro amor de cada día,
nunca olvides, te pido que no olvides.
Los dos nacimos con la guerra. Piensa
lo mal que estuvo aquella guerra para
los pobres. Nuestro amor pudo haber sido
bombardeado, pero no lo fue.
Nuestros padres pudieron haber muerto
y no murieron. ¡Alegría! Todo
se olvida. Es el amor. Pero no. Existen
cosas inolvidables: esos ojos
tuyos, aquella guerra triste, el tiempo
en que vendrán los pájaros, los niños.
Sucederá en España, en esta mala
tierra que tanto amé, que tanto quiero
que ames tú hasta llegar a odiarla. Te amo,
quisiera no acordarme de la patria,
dejar a un lado todo aquello. Pero
no podemos insolidariamente
vivir sin más, amarnos, donde un día
murieron tantos justos, tantos pobres.
Aun a pesar de nuestro amor, recuerda.

*con fotografía de José Miguel de Miguel

¿Louisiana teloneros de Ezra Furman este domingo en la sala Music Hall de Barcelona?

2011-11-23T00:13:00.000-08:00

Hemos sido pre-seleccionados junto con otro cuatro artistas o grupos para telonear a Ezra Furman el domingo en la sala Music Hall de Barcelona. Las votaciones se cierran esta noche a las 23'59 y vamos primeros, pero nos siguen de muy cerquita. Nos haría mucha ilusión tocar en Barcelona... en la sala Music Hall... como teloneros de Ezra Furman. Si nos votas prometemos sacarte de la crisis, es solo un ¡clic!

---> Fotos del concierto en la sala Costello, Madrid (17.noviembre.2011), por Claudia Baillo.

En3vistas

2011-11-22T23:57:00.000-08:00

3 entrevistas con motivo de nuestro próximo concierto en la Sala López de Zaragoza este viernes (recordad que con cada entrada podréis invitar a un amigo a condición de que nunca haya visto en concierto a Louisiana o The Fractal Sound, nuestro grupo invitado):

1) Entrevista + acústico para Grande Rock (TEA FM, 98.9), ¡clic!

2) Entrevista para Planeta Cierzo, ¡clic!:

"Hace unos meses el grupo zaragozano Louisiana publicaba su primer álbum, de nombre homónimo, bajo el sello Virtualbum. Contiene siete temas y fue producido por Rafa Domínguez en los estudios de La Cafetera Atómica de Zaragoza. Tras recorrer numerosos escenarios por toda la geografía española, vuelven a casa. La cita será el próximo 25 de noviembre en la Sala Lopez.

¿Qué tal han funcionando las cosas durante estos primeros meses?

En estos últimos meses hemos estado haciendo mucho trabajo de local para preparar los conciertos con y sin banda de una gira que ya emprendimos el día 11 y que nos llevará por distintas ciudades de la geografía española. De momento, hemos tocado en Huesca (El Veintiuno), Madrid (Costello) y hace un par de noches en Talavera de la Reina, Toledo (Sala Soho). Estamos contentos. Nosotros funcionamos marcándonos pequeñas metas que una vez cumplidas se convierten en medios para alcanzar otras nuevas y en ese sentido nos sentimos satisfechos. La satisfacción por el trabajo bien hecho es la primera de las recompensas. También hemos estado haciendo bastante trabajo de promo.

Volvamos un poco al principio de Louisiana. Un día Luis y Ana se conocen... salta la chispa y deciden formar pareja. ¿Nos contáis el momento? ¿Quién dio el primer paso?

Nos conocimos personalmente al término de un recital en el que yo había participado como poeta. Estuvimos hablando y decidí seguirle el rollo para que me acompañara a casa dando un paseo, me apetecía caminar, pero no quería regresar sola. No, en serio... después de aquella noche quedamos algunas tardes, a lo largo del verano que había comenzado. Yo buscaba concretar mi proyecto musical y él me propuso hacer algo juntos tras conseguir que venciera mi pudor patológico y le enseñara algunas de las canciones con las que contaba. Creo que todavía proseguimos en ese trayecto de vuelta "a casa" (en realidad regresé sola)... que ojalá se prolongue por mucho tiempo.

¿Cómo es el proceso de "fabricación" de una canción de Louisiana?

Suelo componer melodía y letra sentada sobre mi cama. Cuando comienzo una canción es porque necesito expresar algo inmediato a ese momento y por eso necesito entregarme al proceso, que puede dilatarse varios días en los que prácticamente no hago otra cosa, pienso en la canción incluso por la noche, entre sueño y sueño. Cuando la creo compuesta siempre salgo a dar un paseo, me llevo la grabación de la última toma y la escucho en el iPod. Suelo conservar primeras y últimas tomas porque me gusta volver a escucharlas pasado un tiempo, cuando ya hemos interpretado la canción en directo. Es curioso comprobar cómo ha crecido y se ha enriquecido. Después de ese paseo de rigor la comparto con con Luis y juntos realizamos los primeros arreglos, la re-componemos. A continuación la ponemos en común con la banda. No obstante, ahora mismo contamos con un par de canciones en el repertorio que surgieron en el local.

El disco no está en formato físico... ¿Revolución, necesidad o adaptación a la situación?

Puesto que se trataba de nuestra primera referencia discográfica, queríamos que no existiera ningún tipo de barrera que supusiera un impedimento para quien se sintiera atraído por Louisiana y quisiera escucharnos. La descarga es gratuita. En ese aspecto, nos ha beneficiado porque el número de descargas es tan elevado que nunca habría sido traducible a discos vendidos. Compartir nos parece bien.

¿Cómo definiríais las letras de Louisiana?

Pues... no son poemas "musicados", puesto que diferencio bien la escritura de un poema de la composición de la letra para una canción... son procesos distintos que no tienen demasiado que ver el uno con el otro. Supongo que tampoco el resultado. Pero me gusta pensar que son letras con cierta carga lírica. Para mí eso es muy importante, si la letra de una canción no me dice nada, prefiero escuchar música clásica o art rock instrumental.

La canción "No hay valor" dice: "Quizá nadie tenga razón, ni tu ni yo ni la razón"... ¿realmente esto es así? ¿nadie tiene razón?

"No hay valor" es una canción que habla de los temores que impiden dar el primer paso en una relación. Quieres "pasear" con alguien pero, como te flojean las piernas, te asustas. También habla sobre los temores que impiden dar los últimos pasos. Quieres "huir" de algo pero, como te flojean las piernas, no te atreves. Yo, hasta hace poco, no entendía que haya quien se sienta atemorizado por el amor, porque para mí es la fuerza motriz que me desentumece y me hace sentir viva. Y eso, el temor ajeno, me genera(ba) mucha frustración. Con respecto a si nadie tiene razón, se trata más bien de la idea de que, en lo que a sentimientos se refiere, no se puede convencer a la otra persona para que también los tenga: si siente, asientes ; si no, lo sientes. Y compones un canción. Ah, quiero saludar a mi profesor de Filosofía en el instituto, que fue quien me descubrió a Blaise Pascal.

Nos llama la atención el curioso título del tercer corte "Circo. El cuento de la princesa y el guisante"... ¿nos lo explicáis?

"El cuento de la princesa y el guisante" habla de esos conflictos internos que funcionan como el guisante del cuento que impide conciliar el sueño a la princesa. También de la resignación con la que a veces hay que afrontar esas noches en vela. Cuando suena el despertador hay que levantarse de la cama. Tú no puedes decirle al mundo que estás cansado y que tiene que esperar a que recuperes "tus horas de sueño". Es también una invitación a reírse de uno mismo, aunque puedas llegar a sentirte parte de un circo, de una farsa. Yo desconfío de la gente que cuando está en grupo se ríe más alto.

En todos lados solo se habla de crisis económica... crisis social... crisis musical... ¿Tan mal está todo?

Feliz 20-N.

Musicalmente ¿Cómo estamos en Zaragoza respecto al resto de lugares?

Almas Mudas, Amaral, Big City, Bigott, Bronski, Copiloto, DeVito, El Brindador, El Niño Gusano, Experimentos In Da Notte, Guisante, Héroes del Silencio, Kyoto, La Costa Brava, Minerva, Mister Hyde, Muy Poca Gente, Niños del Brasil, Picore, Sheriff, Tachenko, The Fractal Sound... son artistas o grupos cuyos miembros (en su mayoría) desarrollan o han desarrollado su carrera musical desde esta ciudad, a 296 km de Barcelona, 325 km de Madrid y, como dice la canción, 326 km de Valencia.

¿Dónde veis a Louisiana dentro de unos años?

Louisiana está lejos.

Si no existiera la música, ¿a que se dedicarían Ana y Luis?

A morirnos.

En los miles de kilómetros recorridos en vuestros viajes, ¿cuál es la banda sonora que os acompaña?

Hace unas noches, cuando regresábamos de Talavera de la Reina a Madrid en la madrugada, hicimos un alto en una gasolinera para comer algo, los cristales se empañaron y en el cassette de música que llevábamos comenzó a sonar música tradicional griega. Fue uno de los momentazos de este viaje. Aunque, generalmente, en los viajes prefiero escuchar mi propia música, suelo colocarme en la parte trasera del vehículo y concentrarme en el concierto a mi manera.

¿Tenéis alguna manía antes de subir a tocar a un escenario?

Sí. Pero lo más importante es el abrazo previo al concierto, uno de los mejores abrazos que pueden existir, y el grito de guerra que emitimos.

Para terminar, ¿qué se va a encontrar la gente que se acerque el próximo día 25 hasta la Sala López?

Nos gustaría informar de que todo aquel que compre su entrada para el concierto podrá invitar a un amigo suyo a condición de que nunca haya visto a Louisiana o The Fractal Sound, que será nuestro grupo invitado. Cuando cerramos esta fecha, hace unos seis meses, Juan y Mauro (miembros de TFS) todavía no formaban parte de nuestra banda y tampoco podíamos imaginar que tal cosa sucedería. Los admiramos mucho, por eso quisimos que The Fractal Sound fuera el grupo con el que compartir escenario. Puesto que fue en enero de 2011 cuando presentamos el disco y lo hicimos sin el disco disponible para su descarga (se retrasó unos días), es la oportunidad perfecta para re-presentarlo, interpretar nuevas canciones (algunas de las cuales entraremos a grabar a comienzos o mediados de 2012) y presentar también a la nueva banda, con la que vamos a girar y grabar y ser felices. Será nuestro último concierto en la ciudad por un tiempo, así que esperamos que todo aquel que todavía no se ha animado a vernos en directo lo haga. Además, como suele decirse, ¡habrá sorpresas!

Muchas gracias chicos.

¡Gracias a vosotros! Y enhorabuena por la web,

a".

3) Entrevista para Soyuz, "Papá o mamá", ¡clic!

Que gire la noria

2011-11-22T23:52:00.000-08:00

GROTESCO DE BAR

(Pieza para 4 actores, una viuda de Saramago,
una baronesa Thyssen y la Democracia
en su papel estelar de sí misma agarrada al culo de la Merkel)

El comentarista número Uno del periódico de enfrente entra en el bar llorando a mares envuelto en un retrato electoral del que no se ve la cara pero se adivina el culo. Dentro beben dos ciudadanas, un ciudadano, un eunuco, la viuda y una baronesa.

–Dios mío, dios mío, ¿qué será de nosotros, derrotada la violencia de género? –El eunuco con cara de gato y de nombre Pepito se las sabe todas, acorrala al tertuliano y le seca los mocos. –Dígame, ¿qué será-será?
–¿Pero no se da usted cuenta de que morimos por las inundaciones? –Responde el aludido. –Malo será lo malo, pero estas lluvias son las que verdaderamente nos están matando.
–Claro que sí, que esto de las riadas ya lo dijo el juez de la Audiencia Nacional –la Ciudadana dependiente de la ley de Dependencia que creyó en él, ¡en Él!, necesita decirlo–.¡Todo esto ya estaba dicho, señores, lo sabíamos! Sabíamos…
–Usted tiene la culpa, Ciudadana –le corta la Viuda de Saramago, al borde de un ataque de santidad, y algo elevada–, ¡consumistas, borgianos, vendidos al oro!
–Querida, querida, no se exalte –la baronesa Thyssen interviene alisándose el pescuezo del que pende una reliquia en seda del calzón de monseñor Rouco Varela–, querida el pueblo nunca tiene la culpa.
–Que sí.
–Que no, que caiga un chaparrón.
Y así podrían seguir hasta la náusea, si no fuera porque, agachado entre

SIGUE EN EL MUNDO

HUELLAS DE SANGRE

2011-11-22T23:34:00.000-08:00

"Huellas de sangre" (o "Blood Tracks" en su título internacional) es un "slasher" del año 1985 perfectamente encuadrable dentro del llamado "survival horror". Aunque no se trata precisamente del título más popular del subgenero, guarda cierta aurea de culto. Tal vez se deba a su origen Sueco... algo que le da un sutil toque exótico. Ello no impide, ni por un segundo, que se diferencie mucho de lo que suelen dar de si los "slashers" típicamente americanos.
Un grupo de heavy metal genuinamente hortera se las pira a las montañas nevadas a grabar un video-clip. Una vez allí, serán cazados one by one por una extraña familia de dementes/deformes que habita una fábrica abandonada cercana.
Pues sí, tal y como suena, "Huellas de sangre" es la versión sueca de "Las colinas tienen ojos". Y a parte de eso, tampoco queda mucho por decir... el aburrimiento es el standard, las tetas abundantes y el gore no está mal. Por lo visto existen bastantes versiones censuradas, pero no es el caso del vhs español (que es el que vi yo ayer noche). Tenemos empalamientos, amputaciones, una absurda extracción ocular y, lo más llamativo, una tipa partida en dos (verticalmente) mediante trampa casera. Esto último emparenta al film con otra famosa saga de familias dementes cazadoras de montañeses y con tendencia a la descuartización espectacular, la de "Wrong Turn".
La verdad es que no es gran cosa... pero bueno, como dice un amigo mío, "En peores plazas he toreado".

Reseña de Negro en el Heraldo de Aragón

2011-11-22T14:21:00.000-08:00

El martirio de Santa Cecilia de Stefano Maderno

2011-11-22T14:13:00.000-08:00

El cardenal PaoloEmilio Sfondrato de la Basílica de Santa Cecilia enTrastevere inició labúsqueda de la tumba de Santa Cecilia en el interior de la iglesia y el 20 de octubre de 1599 se descubrió el cuerpo entero eincorrupto. A partir de este momento, Maderno que contaba 23 años, fuecomisionado para que reconstruyera el altar de la iglesia y para que realizarauna escultura de Santa Cecilia en mármol.

Existen muchas teorías de cómo Maderno realizóesta obra y algunos escritores como Giovanni Baglione han manifestado que la estatua fueesculpida después de un análisis exhaustivo del cuerpo inerte de la santa. Noobstante, existen otras teorías en las que se asegura que Maderno se basó en ladescripción de Antonio Bosio sobre el cadáver en el momento del descubrimiento.

Maderno ha sido reconocido mayoritariamente poresta escultura, la cual exhibe naturalidad y ninguna postura teatral oestablecida; de hecho es una reconvención a las complicaciones Manieristas,a las cuales Maderno confrontaba mediante el uso de un perfil dramático y unapose rígida y sin vida. De acuerdo a los convenios artísticos de la época, estano era una representación inmaculada de un santo, sino una expresión gráfica deun cuerpo incorrupto, que revela su postura original. Maderno culminó la obraen torno a 1600.

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Wikipedia

Primeras entregas de la tercera temporada de Espíritu de Margot

2011-11-22T13:58:00.000-08:00

Estos días raros no me permiten ponerme al día con las antiguas ocupaciones. En fin, son los rigores del inverno que nos alcanzan. Nuclear o mediático, no lo sé. Solo quiero volver a ordenar mis libros y beberme una copa de vino contigo.

Aprovecho para colgar los últimos programas de la tercera temporada de Espíritu de Margot

EM S03E01: Repaso del verano
EM s03E02: Poesía beat y canciones de carretera en el pop aragonés
EM s03E03: Cogiéndole el pulso a la ciudad, especial Micky

Homenaje a Félix Romeo en Borradores

2011-11-22T13:47:00.000-08:00

al principio aparezco hablando un poco de pop...

Nuevo libro de Sergio del Molino en anorak ediciones

2011-11-22T02:26:00.000-08:00

Mañana, miercoles 23, a las 20 horas, en la librería "Los Portadores de Sueños", C/ Blancas, 4, de Zaragoza. Sergio del Molino presenta su nuevo libro: "El restaurante favorito de Nina Hagen”, editado por Anorak Ediciones.

Con la presencia de Ana Usieto y el editor Sergio Navarro.

http://anorakediciones.es/

un poema de cintio vitier

2011-11-22T02:14:00.000-08:00

Estamos

Estás
haciendo
cosas:
música,
chirimbolos de repuesto,
libros,
hospitales
pan,
días llenos de propósitos,
flotas,
vida,
con tan pocos materiales.
A veces
se diría
que no puedes llegar hasta mañana,
y de pronto
uno pregunta y sí,
hay cine,
apagones,
lámparas que resucitan,
calle mojada por la maravilla,
ojo del alba,
Juan
y cielo de regreso.
Hay cielo hacia delante.
Todo va saliendo más o menos
bien o mal o peor,
pero se llena el hueco,
se salta,
sigues,
estás haciendo
un esfuerzo conmovedor en tu pobreza,
pueblo mío,
y hasta horribles carnavales, y hasta
feas vidrieras, y hasta luna.
Repiten los programas,
no hay perfumes
(adoro esa repetición, ese perfume):
no hay, no hay, pero resulta que
hay.
Estás, quiero decir,
Estamos.

Quiero que os enfadéis

2011-11-22T00:58:00.000-08:00

(Lo robo del blog de Manuel Delgado)

CRÓNICA VISUAL DE LA PRESENTACIÓN DE "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2011-11-21T23:45:00.000-08:00

Pere Koniec estaba allí para inmortalizar con su cámara cómo fue la presentación de "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Y aquí tienen el resultado...

Si es que somos unos santos....

Aprovechamos la ocasión para enlazarles con la reseña que el blog "Confesiones de un cinépata" hizo recientemente del libro. Lo mejor es que es buena... y que no conocemos a su responsable. ¡Gracias caballero!. Pueden leerla AQUÍ.

Un poema dedicado a Antonio Gamoneda...

2011-11-21T10:51:00.000-08:00

Amaina la noche y un mirlo deshace el hilo de la lluvia.
No, nunca tuve tu piel más cerca
que en las horas precisas del diluvio.
Hay razones oscuras que guardan tu huella en mí,
un silencio que me abruma como un invierno
cuando arde la nieve cerca de los ojos.

LA PASION DE UN MORDISCO

2011-11-21T07:40:00.000-08:00

Pocas cosas me producen más júbilo y alegría, que encontrar una nueva película de Germán Monzó. Son jodidas de localizar, pero poco a poco, van callendo.
En esta ocasión, me topo con una de aquellas películas que el "realizador" Catalán, rodó bajo encargo para saciar los apetitos cinéfilos de los Japoneses que ven la televisión a altas horas de la madrugada.
LA PASIÓN DE UN MORDISCO (aunque según la caratula, también podríamos llamara LA PASIÓN DEL VAMPIRO. Al gusto del espectador, vaya) es altamente nociva para los sentidos. Como cualquier cosa de Monzó a fin de cuentas.
Obviamente, siendo este un engendro de los de "para mear y no echar gota", y estando rodado en vídeo -lo que agiliza la edición- no llega a los niveles de delirio y descerebre de MAGIC LONDON ( Ver en el libro "Malas pero divertidas"), pero para nada deja indiferente. Monzó, con unos años detras de la cámara a sus espaladas, en 2001 continúa siendo un individuo absolutamente negado a la hora de facturar películas. Consigue algo parecido a una película, pero le falta un pelín para llegar a serlo.
¿La sinopsis? No la hay. ¿Que se pensaban? ¡estamos hablando de Monzó! pero ocurre que una parejita, medio chinilla ella (Susana Monzó, hija del propio Monzó), palurdo al que le gusta exhibirse gratuítamente en el arte del manejo del Nunchaku el, se van de picnic al campo. En este campo, ella desaparece, apareciendo en un extraño castillo donde un tal Alexander (Germán Monzó, ataviado muy malamente), una especie de Conde Drácula al que le gusta hacer bailecitos de aquellos de la nobleza antigua, vampiriza a nuestra protagonista, con la pasión de un mordisco. Por otro lado, tenemos a un curilla, que sin explicación lógica que echarnos a la cara, resulta ser el antepasado de Fray "Nosecuantos, nosequepollas", que cuando fué seducido por una furcia natatoria, se dedicó a matar vampiros y ahora se dedicará a hacer las veces de Van Helsing con problemas de melanina. Así que.... no pasa nada más.
Fascinante. LA PASIÓN DE UN MORDISCO, básicamente, es una película en la que la gente entra, dice dos lineas de dialogo, y se marchan por donde han vuelto. ¡En serio!, si dura unos 70 minutos, media hora de película son planos de transición totalmente gratuitos, que ayudan a Monzó a completar un largo que no es capaz de hacer con un poco de coherencia y al que le cuesta llegar a un mínimo de duración.
Por si eso no fuera suficiente, y, quizás pensando que el espectador es tonto, a base de flashbacks, Monzó se dedica a colarnos una y otra vez, las mismas escenas, ya sean estas dentro de un mal sueño, recordando, o porque le sale de los huevos. El caso es que hay una escena en la que una vampira es apuñalada por la espalda, que vemos completa !Tres veces!
También tenemos por ahí, un hombre lobo no del todo mal hecho, que aparece en un primer plano, pasa a asesinar a los incautos, siempre fuera de la cámara, y que a los pocos minutos de metraje, deja de aparecer con la misma facilidad con la que apareció. Absoluta incapacidad... ¿O tal vez dejadez?
Por no hablar de los actores. Monzó cuenta con la presencia de su hija, y de una serie de cholillos que completan el reparto, vestídos de época en las escenas de bailecito que organiza el colega Drácula, que solo verlos causan, al menos, regocijo.
Y en temas de diálogos... Supongamos que Monzó sabe escribir guiones. Conocemos EL PODER DE LA VENGANZA y MAGIC LONDON. Bién, pues aquellos guiones con diálogos besuguiles que parecían escritos por un pequeño aspirante a retrasado mental, son obras maestras literarias comparadas con los diálogos de este despropósito.
Y, efectivamente, es la peor de las películas de Monzó (a falta de ver KIBRIS, LA LEY DEL EQUILIBRIO y algúna más, que al igual que esta, están inéditas), con diferencia, lo cual ya la pone a otra categoría que es la de "malas que son malas y que directamente no se pueden ver", lo cual está muy bien.
Con todo, siempre es estimulante y divertido, visionar y coleccionar, joyas ignotas cómo esta que hay que tener un par de cojones para enfrentarse a ellas dejándo a un lado el mando a distancia, y hacer del bostezo un nuevo deporte de contacto que reivindicamos. El Sabado pasado por la mañana, Aratz, Naxo, JJS y un servidor, lo hicímos. Y encantador de la vida, Señora.

Aquí queda

2011-11-21T05:25:00.000-08:00

Ha muerto Eddy Collins.
Se habla de otras cosas hoy, de que sucedió lo que todos sabían. ¿Y qué? Cuánto barullo para nada. Si no ha pasado nada, nada más que.
.
Ha muerto Eddy Collins. Queda dentro de mí.

NAVIDAD EN EL TEATRO OLIMPIA

2011-11-21T03:00:00.000-08:00

Conocemos también la programación de Navidad del Teatro Olimpia de Huesca, que una año más, mantiene su estructura para estas próximas fiestas: Ópera Infantil, Gran Concierto de Año Nuevo y el IV Certamen Lírico de Año Nuevo a beneficio de Unicef. Entradas a la venta a partir del jueves día 24 de noviembre:

JUEVES 1 DE DICIEMBRE · 20:45H.
JUEVES DE CINE en el Olimpia:
proyección de la película: NORDESTE de Juan Solanas.
Precio: 5€

JUEVES 22 DE DICIEMBRE · 20:30H.
ERASE UNA VEZ... LA ÓPERA
(ópera para toda la familia. Música en directo)
Con el patrocinio del Servicio Social de la Obra Social de la Cai.
Precios: 20€ platea / 15€ anfiteatro.

JUEVES 29 DE DICIEMBRE · 20:45H.
JUEVES DE CINE en el Olimpia:
proyección de la película: SIN LÍMITES de Paul Morrison.
Precio: 5€

VIERNES 30 DE DICIEMBRE · 20:30H.
GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE JOHANN STRAUSS.
A CARGO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE KHARAGANCA con ballet.
Dirigida por Aidar Torybaev y con la participación estelar de la soprano Katerina Kasper-Machula.
Con el Patrocinio de la Obra Social La Caixa.
Precio: 35€ platea / 30€ anfiteatro.

LUNES 2 DE ENERO DE 2011 · 20:30H.
IV CERTAMEN LÍRICO DE AÑO NUEVO a beneficio de UNICEF.
Con: Mª Eugenia Boix (soprano) junto a Pablo Lleida (piano); Jorge Franco (tenor); Marina Lansac (soprano),Enrique Escartín (piano) y la Coral Oscense. Dirigido por Conrado Betrán y presentado por Javier García Antón.
Precio: 20€ platea / 15€ anfiteatro

DICIEMBRE EN EL VEINTIUNO

2011-11-21T02:53:00.000-08:00

Conocemos la programación de diciembre en El Veintiuno, el mes que cumple su primer aniversario, con un cartel de directos más que destacado, plagado de referencias interesantes del pop nacional y destacando la actuación del genial Ivan Ferreiro.

"Louisiana nos aborda con la cálida cercanía de la buena música en su concierto de la Sala Costello", por Ángel Silvelo Gabriel

2011-11-20T23:39:00.000-08:00

"No hay mejor manera de acercarse a las personas, que quitarse la careta de la frialdad y la indiferencia para quedarse sólo con el semblante de la sinceridad y la cercanía. Esa es una lección que traían muy bien aprendida Louisiana respecto a la vez anterior, cuando los vimos en directo en la Sala El Sol de Madrid, pues como confesó Ana Muñoz en el concierto de ayer, en esa ocasión, obviaron hasta decir su nombre. Alejados por tanto de los clichés de las formaciones arquetípicas de la música española, Louisiana salieron al escenario dispuestos a regalarnos grandes dosis de cálida cercanía a través de la música, y que se convirtió en una forma tan sencilla como efectiva de romper el hielo, a la que ellos le añadieron chistes y anécdotas entre canción y canción, sin necesidad de mostrarse trascendentes o arrebatadores, pues eso lo dejaron para sus canciones; una sinfonía de elementos sonoros que como un caleidoscopio, se nutre de los ritmos pop, la chançon francesa, el folk multi instrumental o el jazz más cercano a grupos anglosajones de finales de los ochenta como Style Council, Swing out Sister o Fine Young Cannibals, todos ellos, con claras conexiones de la música soul hecha por blancos, mezclada con el jazz y las melodías suaves.

"No hay valor" sirvió para romper el silencio de la Sala Costello, y lo hizo con un ramalazo a chançon francesa en los teclados, que de pronto se para y se convierte en un río rabioso que fluctúa sobre las cuerdas vocales de Ana Muñoz, a las que les gusta ese tránsito por el medio tiempo eléctrico; porque esa es una de las características de la música de Louisiana, la fusión de ritmos y sonidos que se deconstruyen unos a otros, para dar como resultado canciones que te invitan a entrar y salir por diversos estados anímicos y musicales, en lo que sin duda es una demostración de su cercanía a un tipo de música más adulta y que sale fuera de los límites habituales; y lo hace, de la mano de unas buenas letras trabajadas bajo los signos de una poesía frágil, tierna e inocente que casi te llega a estallar entre las manos. Miss Antropía fue el primer tema nuevo de la noche, porque ayer Louisiana aprovechó el concierto para mostrarnos nada menos que ocho nuevas canciones, donde se ve la clara ascensión compositiva del grupo. "Miss Antropía" comenzó con un leve punteo de Ana, para casi de inmediato regresar a esa tensión que no acaba de romperse y que busca una salida que se engancha con la sonoridad eléctrica y dramática del escapismo que necesita de un destino, y que cuando lo consigue, se muestrea dichoso en medio de los ecos vocales de Ana. Con "A Mares" llegó el primer "¡buenas noches!" de Ana Muñoz, y la percepción que la música iba fundiendo el hielo de la sala. Este nuevo medio tiempo, se comportó como una división que separa la inexistente línea que a veces hay entre el jazz y el pop más elegante, del que la gravedad vocal de Ana sabe impregnarse, y que como un náufrago, nos envía señales de ayuda, pero lo hace como una clara invitación a escaparnos a ese no lugar en el que habita la buena música, que esta vez acaba con un buen punteo instrumental que se declina por un arribismo acústico de más de seis cuerdas. "Nubosidad Variable" comienza con broma incluida acerca del grupo, pero que enseguida olvidamos cuando la voz de Ana Muñoz nos invita a irnos al territorio de un folk casi acústico, que una vez más, se reconvierte en una fuerza arrebatadora y plagada de baterías casi marciales.

"¿Queréis bailar?", dijo Luis, y empezó a sonar "El Arca de Noé", el primer tema instrumental de la noche, con claras referencias a HATEM y a esa fusión de música folk y celta, rítmica y con invitación a la fiesta, que hizo que la presentación de "Tinnitus" se convirtiera de nuevo en una demostración de fuerza arrolladora que no claudica ni con baquetazos de bombo y platillos, y que nos lleva hasta "Nirvana", que según nos anuncia Ana, es una cover de una canción de Ramoncín, y la canta en francés, un idioma que se acopla perfectamente a su registro vocal, para retrotraernos a esos grandes espacios jazzies de toda la vida, que se rompen cuando suena "Al ex tranjero" con un claro ritmo pop que se deconstruye hasta fusionarse con la cacofonía sonora de HATEM, para más tarde convertirse en un auténtico grito de libertad que nos lleva a esa tierra de nadie que también ocupa La Buena Vida, en un armonioso y delicioso ciclo. Los grandes temas siguen saliendo del escenario y "Feliz Daño Nuevo" nos atrapa en su corta e intensa exposición, pues sus tonos cálidos y dulces no nos dejan indiferentes, y que de nuevo volvemos a paladear en "Circo - El cuento de la princesa y el guisante" (una de las mejores canciones de la noche) con unas palmas de inicio, que nos invitan a una fiesta que termina con melodías interminables de ritmos apasionados que se entrecortan y nos impiden irnos, para sumergirnos sin complejos en la historia que Louisiana nos cuenta, como si estuviésemos escuchando un relato cargado de enigmáticas melodías que juegan con nuestros sueños perdidos.

El bis comenzó con "Reformulación de Daddy" (otra gran canción) y que interpretaron Ana y Luis a solas sobre el escenario, pero que nos puso los pelos de punta con la fusión entre la melódica guitarra de él y la tenue fragilidad de ella, con una voz que se rebela ante la soledad de las seis cuerdas, y que en directo, delata la enorme complicidad entre ellos dos, que aparentemente con casi nada, construyen una gran canción, que en esta versión (más larga y emotiva) nos convence más que en el disco, porque a veces, en la sencillez está el éxito. "La Voz Telúrica" es otro tema instrumental que sirve a Louisiana, para envolvernos dentro de los ecos que nos guían hacia las profundidades de un cielo estrellado e infinito, un cielo sin fronteras ni límites, al que se une el resto del grupo. La cálida cercanía de la buena música que ayer nos mostraron Louisiana, acabó con "Que me Desamor", con ritmos nuevamente cercanos a La Buena Vida, un espacio donde parece que Louisiana se encuentra más a gusto, y en el que se enreda con una limpia sinuosidad de seres alados que revolotean en plazas sin nombre. Se despidieron, pero Luis Cebrián contento con la actuación, invitó a Ana Muñoz a bajarse del escenario, y en acústico, nos hicieron el último regalito; “podría perdonarte que no sepas volar”, para demostrarnos que los suyo es una espectacular ascensión hacia la buena música".

Muchas gracias, Ángel.

¡EREH UN FENÓMENOH!

2011-11-20T23:32:00.000-08:00

Desde que la vi en vídeo (doblada al castellano) el año 2004, tenía claro que algún día "Fenómenos Sangrientos" ("Blood Freak") tenía que acabar proyectada en la sala B de la Maratón de Cotxeres. El problema es que la copia de la que pude disponer entonces estaba demasiado hecha polvo, y tardé siete años en dar con una en condiciones. La noche del pasado Sábado cumplí mi tan preciado sueño. El mítico hombre pavo asesino de drogadictos arrasó en Cotxeres, dejando a todos con la boca abierta, los ojos como platos y el cerebro cocido. Esas cosas solo se ven/viven en la Maratón.
Y todo gracias a un buen amigo, Gallego para más señas, que tuvo el detalle de venirse a Barcelona y traerse -petición mía mediante- el VHS original de la película con un audio/video impecable (al menos para mis "estándares"). Sí, ese mismo que por la red algún insensato vende a más de 150 euros. Esta es la parte buena, la parte "mala" es que una vez terminada la proyección, y apretado el "Eject", la cinta volvía a manos de su dueño... así que, cual enfermo que soy, no pude resistirme a la tentación de hacerme una foto con semejante tesoro (sí, soy yo, no es Papa Noel) para poder contarle/demostrarle algún día a mis sobrinos aquello de: "Chavales, el VHS original de "Fenómenos Sangrientos" fue mío durante un par de horas".
Afortunadamente, el gallego de oro tuvo el detallazo de pasarme un ripeo a calidad estupenda que, después de todo, no está ni tan mal.

PD: Pueden leer mi reseña de este clásico del trash en... ¡¡en "Malas pero divertidas", claro!!.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" SIGUE INVADIENDO LAS HONDAS...

2011-11-20T12:55:00.000-08:00

Esta ocasión os traemos dos enlaces. Y dos idiomas...

A "Tele-Radio Hospitalet" fuimos Víctor y yo a dar la chapa, en castellano. Bastante chula. Puedes descargarte el audio AQUÍ.

A los de "Catalunya Radio" los atendí exclusivamente yo, y en catalán. Tampoco está mal, porque incluso publicitan este hermoso blog!, pero el audio telefónico es un poco cerdillo. Pueden escuchar el rollo desde ESTE ENLACE a partir del minuto 12.

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

Van Morrison- When The Leaves Come Falling Down

2011-11-20T10:08:00.000-08:00

Semana dedicada a Goya Gutiérrez en Crepusculario

2011-11-20T06:10:00.000-08:00

HABÍA UNA VEZ UN CACHO DE PAPEL QUE ME PONÍA FARRUCO...

2011-11-20T05:18:00.000-08:00

Pues ala!! ya ha pasado la "tormenta", y aquí nos tienen de nuevo, dispuestos a seguir friqueando. Hay mucho que contar y enseñar... pero de momento, y a modo de aperitivo, aquí les dejo con una imagen en la que les muestro una de las muchas alegrías (formato físico) que he tenido estos dos días. Que sí, que ahora ya soy un hombre completo!!!.

Ceci n'est pas une photo

2011-11-19T15:06:00.000-08:00

Es un privilegio (el fotógrafo Juan Pérez-Fajardo asistió a nuestro concierto en la Sala Costello el pasado jueves y nos disparó):

¡Clic!

Entrevista para Música Kasual, RVK (107.5 FM)

2011-11-19T14:57:00.000-08:00

Bafomet de Torredonjimeno

2011-11-19T07:36:00.000-08:00

una cita de bertolt brecht

2011-11-19T02:48:00.000-08:00

El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de los frijoles, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.

Tiempo después

2011-11-18T23:00:00.000-08:00

Hace ahora poco más de un año nos reunimos, en el bardel hotel Rívoli, Gabriela Wiener, Lucía Lijtmaer, Paula Ruiz, Silvia Cruz y yo. Planeábamosmontar algo. O sobrevivir. Habíamos acudido al calor de Eddy Collins, jefe dellugar, por sentirnos abrigadas. Una de ellas, en un evidente alarde desudamericanidad, habló de “las chicas jazmín”. Recuerdo que me vino a la cabezala imagen del fragante jazmín que cubre frondoso la verja del Seminario Conciliar de Barcelona,detrás de la Universidad central. La mezcla de seminario y jazmín es terrible.

Ayer Gabriela se despidió de Barcelona, camino de Madrid, con un reparto delibros en su casa. Escritores, editoras, pendulantes y cerveza. Paula ya lleva untiempo en Madrid. Eddy permanece inconsciente después de dos semanas en coma. El restoboqueamos. En el Seminario, el jazmín perdió sus flores como corresponde a latemporada.

El juego del diablo

2011-11-18T13:25:00.000-08:00

La Editorial Traspiés ha cambiado el formato de su colección Vagamundos de libros ilustrados. El concepto sigue siendo el mismo, pero ahora los podemos disfrutar en un tamaño más grande. Placer multiplicado por dos en el que salimos ganando los que tenemos presbicia y en el que las ilustraciones cobran una nueva dimensión. Y como estreno de este nuevo formato un relato de Robert Louis Stevenson: “El diablo de la botella” con unas magníficas ilustraciones de Pablo Ruiz.

Y la verdad es que lo que plantea resulta una oferta tentadora: “Todo lo que se desee: amor, fama, dinero, una casa: todo será tuyo si compras esa botella. Sólo hay una cosa que el diablo no puede hacer: prolongar la vida. Y si uno muere antes de venderla, su alma arderá para siempre en el infierno”. El diablo juega con nuestras debilidades. La ambición humana es un cuento muy viejo y él lo sabe. Conoce nuestros anhelos, los más básicos y primordiales. Cada uno tiene el suyo. Y en el caso de Keawe, el protagonista de este relato, su mayor deseo era tener una casa grande y lujosa que fuera la envidia de sus vecinos y la medida de su triunfo. Así que Keawe no resiste la tentación y compra la botella.
La ventaja de esta historia es que ese pacto, esa unión con el diablo es temporal y rescindible. Y eso lo hace aún mucho más tentador. Consigues lo que quieres y luego basta con vender la botella a otro para olvidarte. Sin embargo esa falta de consecuencias la salva Stevenson con la muerte. Keawe consigue el terreno y el dinero para construirse la casa que desea gracias a la muerte de un tío suyo y de su hijo, convirtiéndose él en único heredero. Keawe sabe que si no hubiera sido por esas muertes no tendría lo que deseaba, pero lo acepta demostrando que su ambición es mayor que sus escrúpulos o dudas morales: “aunque me guste muy poco el modo en que ha llegado a mi, esta es la casa, y bien puedo tomar los bueno junto a lo malo”. Y la botella acaba en las manos de un amigo que no volverá a ver jamás.
La ambición humana es un cuento muy viejo y el amor uno inmortal. Mezclarlos, unirlos es este relato es mérito de Stevenson. Porque quizás por aquello de que todo tiene un precio, Keawe, que vivía feliz en su propiedad, conoce un día a Kokuna y se enamora de ella. Pero esa misma noche, al volver a su casa, descubre que está enfermo de lepra y eso hace imposible su amor. Desesperado, la botella resulta ser la solución perfecta, y para no perder a su amada decide salir a buscarla, comprarla de nuevo y recuperar la salud. Esa búsqueda le llevará a seguir su rastro por toda la isla, un rastro evidente: grandes casas con jardín, vehículos y ropa nueva, lujo, ostentación y apariencia. Caras de simple felicidad. Pero el precio de la botella, al haber pasado de mano en mano, se ha devaluado a un simple centavo. Eso significa que si Keawe la compra jamás podrá venderla y su alma arderá eternamente en el infierno. Pero Keawe, por conseguir el amor de Kokuna, no duda y compra la botella, librándose de la lepra y casándose con Kokuna a cambio de su propia condenación.
Y así podría haber terminado el relato, con esa moraleja; pero Stevenson no se conforma y continúa, le da un nuevo giro: Keawe hundido en la tristeza, el miedo, el dolor y el arrepentimiento por su destino que le impide ser feliz acaba confesándole todo a su mujer y ella encuentra la solución: viajar a Tahití donde tienen céntimos, una moneda más pequeña que el centavo y allí vender la botella y salvarse. Dando lugar a la tercera y última parte del relato en la que todavía Stevenson es capaz de volver a hacer girar la noria, crear otros dos finales y otras dos continuaciones más hasta el desenlace definitivo.
Es cierto que este cuento escrito en el siglo XIX resulta en algunos aspectos contemporáneo. Es cierto que en la actualidad firmamos un empeño de por vida para conseguir una casa (sea la de nuestros sueños o no), pero más que eso está la permanente insatisfacción humana. Asombrarnos, con inquietud, de que todos podríamos pedirle un deseo a esa botella. Uno, sólo uno bastaría y que después podríamos deshacernos de nuestra mala conciencia vendiéndosela a otro igual de insatisfecho que nosotros. ¿Quién no dudaría? ¿Quién sería tan estúpido de resistirse?
Es cierto que está la ambición de la felicidad, pero tal vez Stevenson quiera hacernos pensar que se trata de una felicidad que es puramente material. Advertencia que ante los ejemplos que vemos hoy en día seguramente resulte una monserga ridícula, un yogur caducado en la nevera de nuestra conciencia. O tal vez no.
Y ante ese materialismo Stevenson propone como única contrapartida el amor, ese sentimiento puro por el que seríamos capaces de cualquier sacrificio, pero también está el precio que se puede llegar a pagar por conseguirlo. Y también está la mecánica diabólica del deseo. Desear una nueva ambición cuando ya hemos conseguido lo primero que queríamos. Lo rápido que el hombre es capaz de olvidar el dolor y la angustia, lo rápido que puede volverse egoísta, el débil equilibrio en el que vivimos, lo rápido que podemos perderlo todo.
Y es todavía más cierto que existen hombres que no temen a esa condena al infierno. Porque no creen en él. Porque si ese infierno existe no puede ser peor de lo que ya han vivido en la tierra. Y al morir el último propietario, ¿qué fue de la botella? Era irrompible y el corcho no podía sacarse por lo que no se podía liberar al diablo ¿Todavía estará en algún lugar? ¿Tendrá un nuevo dueño? Stevenson no lo dice, así que esas preguntas que se quedan en el aire son lo mejor de esta historia.

“El diablo de la botella” Robert Louis Stevenson. Ilustraciones de Pablo Ruiz. 60 páginas. Vagamundos, libros ilustrados. Editorial Traspiés. Granada, 2011.

Abro la ventana y entra la brisa

2011-11-18T11:53:00.000-08:00

Abro la ventana y entra la brisa.
Sin nombre apenas que darte
poseo ahora el rescoldo de la lumbre nocturna
y esta hora ausente de nosotros,
cuando tú duermes y yo oteo el mar.
Las islas son como tu espalda,
se ven en la bruma del horizonte,
y sé que guardan siempre los pájaros y el frío de la mañana,
mientras que a ti, a centímetros de mis dedos,
respirando en silencio,
te cubren una lejanía de sábanas
y todos los pretéritos viajes
que hicimos en la noche.
Guardo este instante.
Lo grabo como he hecho otras veces.
Ya eres igual en mi memoria
que algunas cosas hermosas que me habitan:
el friso del Partenón en el Museo Británico,
el puente de Alejandro III en París sobre el Sena,
el jardín de Csepel rodeado por el Danubio,
el templo de Júpiter en Paestum…
Eubea en medio del Egeo.

Este poema pertenece al poemario "Las Horas" que presentaré en Zaragoza el 19/1/2012 y hay un blog ya para él

ALATRISTE EN ITALIA

2011-11-18T09:29:00.000-08:00

El puente de los asesinos. Arturo Pérez-Reverte. Alfaguara. 384 páginas.

El puente de los asesinos es la séptima entrega de Las aventuras del capitán Alatriste. Su autor, Arturo Pérez-Reverte, tiene prevista la publicación de dos nuevos títulos antes de cerrar definitivamente la exitosa serie. Con ella ha demostrado que se puede escribir una novela de aventuras en español que no desmerece en absoluto ante los grandes clásicos del género. Además de entretener y divertir, el escritor cartaginense logra recrear con bastante verosimilitud un periodo crucial de nuestra historia, cuyo conocimiento todavía hoy nos permite entender mejor parte de nuestro presente y muchos de los defectos y virtudes de nuestra idiosincrasia nacional.

Tal vez El puente de los asesinos sea una de las mejores novelas de la serie Alatriste. Encontramos al bregado capitán cada vez más desencantado y escéptico, sabedor de que la muerte está al acecho y su final tal vez no muy lejano. Aunque a veces se revuelva con indolente ironía, no puede sino resignarse estoicamente a seguir en manos de quienes dirigen los rumbos del país y usan a sus subordinados como carne de cañón, sin arriesgar ellos nunca sus vidas y sus fortunas. En esta novela más que en ninguna otra dan ganas de gritar de Alatriste aquello que se escribe del Cid en su cantar: ¡Dios, qué buen vasallo si tuviera buen señor!

No abundan en nuestra historia los buenos gobernantes, y son frecuentes los nobles vasallos enviados directamente al matadero. Porque eso es lo que ocurre en esta magnífica novela de intrigas palaciegas y políticas cambiantes basadas más en la conveniencia que en la ética, la dignidad o el decoro. En este caso, es la defensa de los intereses españoles en Italia lo que en el año 1627 lleva a Alatriste a Nápoles, Roma, Milán y, sobre todo y finalmente, a la hermosa y traicionera Venecia, donde una arriesgada y difícil misión le deparará nuevos encontronazos y algún otoñal lance de amor entre góndolas, canales y oscuros y estrechos callejones.

Tal como debió de ocurrir en aquel tiempo, aunque escribirlo hoy pueda parecer reaccionario a algunos reinventores a su gusto de la historia, en la novela se destaca la plural procedencia geográfica de los hombres de Alatriste: un aragonés –el noble y rudo Sebastián Copons–, un catalán, un vasco, un moro, un portugués y un par de andaluces que luchan juntos en defensa de los mismos intereses. Junto a esos curtidos personajes que sostienen al país pese a la desvergüenza y la falsedad de quienes los gobiernan, volvemos a encontrarnos a viejos conocidos como Malatesta o Quevedo. Y por supuesto, al joven narrador Iñigo Balboa, quien, en un párrafo perdido en medio del relato, nos adelanta la futura muerte de su antiguo amo, cuyas aventuras aún podremos disfrutar sus seguidores al menos en dos nuevas novelas.

Carlos Bravo Suárez

El búnker

2011-11-18T06:02:00.000-08:00

Todos los lectores habituales de esta columna saben que me corroe la angustia de un apocalipsis zombie. Los muertos vivientes abriéndose paso a través de los nichos de Torrero en busca de carne fresca. Durante años he ido preparándome para ese momento, acumulando provisiones y filtros para potabilizar el agua. Incluso indago diariamente la prensa mundial en busca de posibles avisos del brote inicial en alguna ex-república soviética perdida -nunca sabremos bien qué se esconde en esos laboratorios abandonados. Cuando uno lee la expresión "Punto de no retorno" referida a la situación económica uno empieza a pensar en la opción de ocultarse en un bunker, la verdad. Términos que parecen salidos de la chuleta de un estudiante de Macroeconomía I están en boca de todos, como si las dos tardes que necesitó nuestro presidente saliente -no utilizo el nefasto, que ya estamos cansados de tanto epíteto- no fueran realmente suficientes -y esto, por si no queda claro, está escrito en modo ironía. Pongamos las cartas sobre la mesa, la temporada de las bromas ha terminado, el Gobierno socialista ha dejado al país en una situación de quiebra técnica, en lo moral y en lo material, han arrasado con las precarias estructuras empresariales, han promovido la escalada del despilfarro, sosteniendo sus desvaríos a base de hipotecar la nación mientras aliviaban las calderas financieras con la alegría del que se siente impune. El señor Alfonso Guerra, previsible y cíclico en su papel de Pepito Grillo que acaba encarnando a Fofito, es la gota que colma el vaso. El descalabro se acerca y yo, como ciudadano, tengo que exigir a los políticos que me han gobernado estos últimos ocho años su responsabilidad. Háganlo ustedes también. Sigo con la idea del búnker. Por cierto, me quedan sitios libres, pero cada vez están más solicitados.

Crónica aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 17 de noviembre de 2011

Sábado 19 a las 13h00 en Librería Antigona

2011-11-18T05:53:00.000-08:00

Se presenta el libro de Pere Rovira "Poesía" (1979-2004) en la librería Antigona...a las 13h00.

Libro con poemas que seguramente nos leerá en el recital de Poesía para perdidos esa misma noche a partir de las 22h00 acompañado de Manuel Vilas.

sharon jones & the dap-kings - 100 days, 100 nights

2011-11-18T04:15:00.000-08:00

Albada 267

2011-11-18T04:03:00.000-08:00

(Sascha Alexander Schneider, 1901)

EL BROMISTA

(20 de noviembre de 2011)
Me gusta provocar, poner nerviosa a la gente, ver cómo reacciona ante un imprevisto, ante un peligro inmediato, incluso, por qué no, ante una feliz sorpresa. El caso es poder observar sus rostros presos del asombro; esa expresión de pasmo paralizante por el que pasan en un instante mil ideas, mil temores, mil deseos; escuchar las palabras simples y atropelladas ante el regalo y el halago inesperado, el vergonzoso quejido del disgusto, fuera de lugar y tono, ante el incidente fortuito o el desastre casual, la exclamación gritada mezcla de incredulidad y desconcierto ante la buena fortuna repentina… sí, me gusta crear confusiones, sembrar perplejidad, recoger desasosiego. Me pirro por observarles así, ya embrollados, casi aturdidos, y si es posible reírme a carcajadas delante de su misma cara; aunque esta última es la parte menos importante, la que menos me interesa: yo cuando más disfruto es preparando el “golpe”, acabando de perfilar la “trama”. Porque puede parecer que todo lo sucedido ha sido una sinrazón, la obra de un loco, de un insensato, pero no se confundan: cuesta mucho tenerlo todo dispuesto, que las piezas encajen, que nada quede sin calcular.
Pese a que algunos cuando me descubren me imprecan y hasta llegan al insulto, nunca han logrado ablandarme ni mucho menos que me pliegue a lo que la gente espera de mí; tampoco lo han conseguido con zalamerías ni halagos: yo sigo a lo mío porque ¿qué sería de la vida si todo fuera tan previsible, tan pronosticable? ¿Cómo hallaríamos una salida cuando todas las puertas las ha hundido el vendaval? ¿Qué escribiríamos en los diarios de aquellos días de plata?
Me llamo Destino aunque algunos me llaman bromista. Mi ocupación preferida consiste en desatar los hilitos que los humanos tejen con tanto esmero; los desato y los ato a mi placer y parecer, y entonces observo. Me siento a ver los resultados y alguna veces, las menos, al contemplarlos se me escapa una cómplice sonrisa y aún un suspiro.

"Jugar a una banda" y concierto en la Sala Soho

2011-11-18T01:11:00.000-08:00

Louisiana
18.noviembre.2011
22 horas
Sala Soho
Talavera de la Reina
(Toledo)

Anoche "jugamos a una banda" por primera vez en varios meses y por primera vez con esta banda. Gracias por asistir al concierto y formar "partido" de ello. Por regalarnos aplausos, discos, fotografías, labios que se leen desde el escenario, lecciones de astrología, miradas, pistolas de plástico, respeto, sonrisas... Como dice Luis (con permiso de Amaral), "sin vosotros no somos nada". Ah, Julio de la Rosa adivinó que soy escorpio y eso me llegó al alma.

---> Si queréis jugar con nosotros, esta noche Luis, Ana y Mauro estaremos en la Sala Soho.

---> Dani, Mauro, Juan: ¡WE HAVE BAND! :)

LOS LAMBREÑOS REGRESAN AL CAFÉ DEL ARTE

2011-11-18T01:02:00.000-08:00

Los Lambreños son una formación de amigos amantes de la música y militantes en diferentes formaciones que ofrecen un repertorio delicado e intimista a la vez que animado y conocido de versiones de clásicos contemporáneos del pop y la canción. Es habitual que por estas fechas la formación visite el Café del Arte y así, estarán esta noche, a las 23 horas, presentando una nueva actuación.

Noche de "constellaciones"

2011-11-18T00:33:00.000-08:00

¡Ha llegado la noche!

Louisiana
17.noviembre.2011
21'30 horas
Sala Costello
(Madrid)

---> Entrevista para He reunido a la banda
(¡muchas gracias, Nacho!):

"LOUISIANA: "Si lo convierto en canciones, el dolor pierde su naturaleza fantasmagórica"

Esta noche debuta en Madrid (Costello Club, 22:00, 6 euros, 8 en taquilla) esta banda cuyo núcleo duro está formado por los zaragozanos Ana Muñoz y Luis Cebrián, a quien conocimos en una noche de farra en su ciudad tras el concierto de arranque de gira de Amaral. La contracción de sus nombres no es cosa baladí, como comprobamos en la estupenda colección de canciones de onda (no sólo) folk americano que contiene su primer EP homónimo. Ella es la encargada de responder a HRB.

- ¿Cómo anda de salud la escena de música zaragozana? En la noche que conocí a Luis también conocí 3 o 4 grupos muy interesantes...

Ignoro si Almas Mudas, Amaral, Big City, Bigott, Bronski, Copiloto, DeVito, El Brindador, El Niño Gusano, Experimentos In Da Notte, Guisante, Héroes del Silencio, Kyoto, La Costa Brava, Minerva, Mister Hyde, Muy Poca Gente, Niños del Brasil, Picore, Sheriff, Tachenko o The Fractal Sound gozan de buena salud. Guisante se constipa cada dos por tres, pero del resto no sé.

- Gran respuesta... Escuchando vuestras 7 canciones se reconocen muy diferentes paisajes sonoros. En mitad de viajes evocadores muy folkies, a veces llegan ecos de cuerdas tipo Radiohead, otras veces más oscuros aún (en el primer tema por ejemplo) y el resultado es muy especial, ¿esto es fruto del trabajo de combinar vuestros gustos, o de una complicidad natural de vuestras personalidades? ¿alguna vez os ha gustado alguna de las comparaciones que hayan hecho periodistas o fans, con otros grupos?

Con respecto a la primera pregunta, sí. Musicalmente existen puntos en común entre ambos (Radiohead es un ejemplo), pero creo que el sonido de Louisiana resulta más de la combinación de nuestra experiencia individual y de la suma de contrarios, de personalidades muy marcadas y opuestas. Con respecto a la segunda pregunta, no suelen gustarme. Sin embargo, entiendo que a quien corresponde establecer comparaciones es a periodistas y "fans" y que también en este caso responden a su experiencia individual. Dependiendo de la cultura musical de cada cual se establecen unas u otras referencias, lo que cada persona escucha lo condiciona a la hora de establecer comparaciones. Como diría Ludwig Wittgenstein: "Los límites de mi lenguaje son los límites de mi conocimiento". Y eso es así.

- ¿Cómo es vuestro proceso de composición de canciones? ¿Os repartís el trabajo o lo hacéis juntos?

Yo compongo melodía y letra, que comparto con Luis. Juntos arreglamos la canción, Luis quien se encarga de proponer algún cambio de acordes, de estructura... en virtud de lo que la canción nos pide. Él viste las canciones que después revestimos con la banda. Aunque últimamente hemos probado a componer también desde el local, juntos. Hay alguna canción que ahora forma parte de nuestro repertorio y que nació así.

- Ana, como cantante ¿qué artistas te han influido? ¿Te van cantautoras sixties tipo Vashti Bunyan?

Supongo que si dejara caer algunos nombres, pertenecerían a artistas o grupos por los que me gustaría haber sido influida y no sería fiel a la realidad. Sucede un poco como en la anterior pregunta. Pero en general no me van las cantautoras y no suelo escuchar música hecha por mujeres, aunque existen excepciones, claro.

- Lo más fácil sería describir tu voz como "dulce", pero a mí me inspira más algo así como "doliente", referida al dolor que se siente al ser muy sensible en un mundo como el que tenemos entre manos. ¿Eres una persona sufridora, o como me ha dado la sensación, sabes controlar bien esos sentimientos para transformarlos en algo positivo?

Yo para ser feliz necesito transformar el dolor en algo "positivo". Quizá no es que sea más sufridora que tú o que quien vaya a leer esta entrevista (de hecho, si no compartiéramos lugares comunes como el dolor, no habría quien "consumiera" arte), sino que necesito expresar lo que siento para contrarrestar la angustia. Para poder salir a la calle sin ese peso que ahoga y hacer vida normal. Si lo convierto en canción, el dolor pierde su naturaleza etérea y fantasmagórica, se concreta en algo que se puede "tocar". Y eso, tocar, resulta altamente sanador. Hacer música me ayuda a congraciarme con este mundo que tenemos entre manos y con el que, desde luego, habría que utilizar guantes en muchos casos.

- ¿Te consideras una cantante muy espontánea e intuitiva, o eres calculadora en el sentido de buscar la nota perfecta a conciencia?

Cuando necesito expresar algo y me siento en la cama con mi guitarra, comienzo un proceso que en ese punto es absolutamente espontáneo e intuitivo. Entonces no pienso más allá del desahogo, no hay cabida para otra cosa. En el trabajo con Luis, ese segundo punto del proceso, existe un margen para el cálculo y el hecho de arreglar la canción a conciencia. Sin embargo, no ansiamos la perfección... es otra cosa que tiene que ver con lo que cada canción pide. La perfección es la mayor de las taras.

- ¿El trabajo de Luis se supedita al protagonismo de la voz, o también marca la melodía de forma que sea ella la que se adapte?

La voz de Luis juega un papel muy importante en nuestra música. Nunca hay que infravalorar las cosas "pequeñas" como los coros, porque son los detalles lo que marca la diferencia. Personalmente, uno de los puntos álgidos de nuestros ensayos o nuestros conciertos tiene lugar cuando ambos "empastamos" voces. Y eso es algo que sí trabajamos en el local, que no traigo de mi habitación ya hecho.

- ¿Qué expectativas tenéis del concierto en Costello? ¿Esperáis llenarlo y que quede gente fuera?

No... eso sería muy cruel por nuestra parte ☺. Debemos ser realistas, se trata de nuestro primer concierto en Madrid como banda, sin ser el "artista invitado" de un grupo. Hemos estado trabajando mucho (tenemos infinitas ganas de tocar en directo con la banda) y afortunadamente contamos con gente muy promo-fesional. Pero... son pocos los conciertos a los que se asiste "masivamente" y nosotros un grupo que está empezando. Para mí, resulta muy emocionante y reconfortante comprobar que en todos los conciertos hay caras nuevas y que algunas de ellas repiten. Por eso, esta noche me encantaría mucho reconocer esas caras y conocer otras nuevas que ojalá repitan. Me conformo con eso, que no es poco, y con disfrutar del concierto como si el Apocalipsis zombie estuviera a la vuelta de la Costello.

- ¿Cómo fueron vuestros conciertos en El Sol y Moby Dick (como teloneros)?

Supusieron nuestra primera toma de contacto con el público de Madrid. Del concierto en la Moby Dick hace casi un año y fuimos invitados por Le Traste. Del concierto en El Sol hace unos seis meses y desde entonces hemos pasado tantas tardes en el local de ensayo que también queda lejano. Quiero pensar que hemos mejorado como compositores e intérpretes y que estamos un poquito más cerca del sonido que nos gustaría alcanzar con Louisiana. Por eso tenemos tantas ganas de tocar esta noche. Y porque estrenamos banda. Ah, en aquella ocasión cerramos la gira de Los Pedales.

- ¿Quién os acompaña en directo? ¿Se puede decir que la banda sois dos personas que reclutan amigos para el directo?

Luis y yo solemos afrontar la mayoría de conciertos como dúo pero siempre que las circunstancias nos lo permiten contamos con nuestra banda, al completo o no: Dani (batería), Mauro (percusiones, teclados, otros instrumentos) y Juan (bajo). En el caso de Dani, Luis y él son amigos desde la infancia y, desde que nos conocimos, una de las personas a las que más aprecio. Luis y yo no entendemos esto sin que haya afecto y cariño entre todos los miembros. Para mí es muy importante el sentimiento de grupo. Y la motivación. Por eso estamos tan contentos con la banda, porque admiramos a Mauro y a Juan como músicos y, a pesar de llevar muy poquito tiempo ensayando con nosotros, congeniamos a la perfección. Cabe decir que nos conocíamos previamente, son miembros de un grupo llamado The Fractal Sound que nos encanta.

- ¿Tenéis nuevos temas, o que estén en proceso, para sacar algo en 2012?

Sí. E infinitas ganas de entrar al estudio de grabación, algo que sucederá en los primeros meses de 2012. Dicho estudio volverá a ser La Cafetera Atómica de Zaragoza y nuestro productor Rafa Domínguez de nuevo.

- ¿Qué os ha aportado el premio al “Grupo con Mayor Proyección de Aragón” en los XII Premios de la Música Aragón?

Nos encantó recibir ese premio. Que alguien considere que tienes proyección es lo mejor que te puede suceder. La mención llegó en un momento en el queríamos salir fuera de Zaragoza y en ese sentido creo que fue un buen aval. Me temo que, cuando en la próxima gala me toque entregar "la corona" a otro grupo, me va a pasar como a las misses: que no voy a querer".

---> También esta noche, pero en Zaragoza (21 horas, La Lata de Bombillas), se presenta el libro "Z-M: Escrivisiones a partir de fotogravivas", en el cual Ana Muñoz (esa mujer que habla en tercera persona para referirse a sí misma) ha participado aportando un poema: "Z-M es un proyecto transoceánico en torno a la expresión plástica y escrita en dos ciudades distantes miles de kilómetros. El resultado se transformó en el libro que se presentará, prologado por Octavio Gómez Milián y realizado conjuntamente por la editorial aragonesa "Los Libros del(a) Imperdible" y la uruguaya "Yaugurú". Para cerrar la presentación actuará Nico Casinelli, cantautor argentino".

EDHU PALACHO, EL SÁBADO EN EL CUBITOS

2011-11-18T00:00:00.001-08:00

Vuelve Edhu Palacho al Cubitos Club Sound, en una versión más íntima y acústica. Será el sábado, a las 23:30 horas. Después de liderar “Cuentos Chinos” durante cuatro años, el músico realiza otra vuelta de tuerca llevando su música a horizontes sonoros variados, uniendo la sencillez con pinceladas psicodélicas.

El concierto estará basado en los nuevos temas de Palacho, algún tema de “Cuentos Chinos” y en una serie de versiones de varios artistas nacionales(Quique Gonzalez, Vetusta Morla) además de otras adaptaciones (Lovecats de The Cure).

Edhu Palacho ha militado años atrás en varios grupos oscenses como Ajenos, Manzana, Zahory y Cuentos Chinos, actualmente, a parte de esta nueva etapa, forma parte del grupo de versiones Manacor.

En el teclado y programaciones, Nacho Moya, reconocido músico y productor oscense, que ha colaborado en diversos e importantes proyectos musicales a nivel nacional.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN LA MARATÓN DE COTXERES DE SANTS

2011-11-18T00:00:00.000-08:00

Pues bien, ha llegado el esperado día. Esperado para nosotros, al menos. La presentación oficial de nuestro super-libro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones") en la "XXIII Maratón de Cine de Terror de Cotxeres de Sants". Tomen nota, hijos de perra... será el próximo Sábado 19, a las 17 horas en la Sala de Proyecciones de las Cotxeres de Sants, calle Sants 79. Entrada gratuita, claro.

(pica la imagen para verla más glande)

Allí estaremos los tres autores y el editor dando la chapa un ratillo. Cerrará el show la proyección de un corto facturado entre nosotros tres bajo el sello común de "Three Skulls Video". Se titula "H.P.Lovecraft´s Vacón" y si tienen la suficiente perspicacia, se habrán percatado de que es algo así como una paródia del "Dagón" de Lovecraft/Stuart Gordon... solo que en lugar de un pueblo adorando bichos marinos, son cuatro "actores" que pierden el culo por las vacas y su leche. Hasta allí se traslada el prota de la historia, que tendrá unos cuantos problemas. Risas, cutrerío, descerebre, Rick Astley, Danuta, un poco de escatología y un inserto hardcore no apto para todos los públicos. Todo ello condimentado por los berridos de los Cotxerianos allí presentes. Este es el cartelico...

Cuando acabe, cerraremos puertas y dará inicio la mítica Maratón de Cotxeres 2011...

...que cuenta con la siguiente programación:

Auditorio:

19.00 h Invasión a la Tierra

Dir.: Jonathan Liebesman. EUA, 2011. 116 min.

21.05 h X-Men: Primera generación

Dir.: Matthew Vaughn. EUA. (2011). 121 min

23.15 h Scream 4

Dir. Wes Craven. EUA. (2011). 111 min.

01.15 h Piraña 3D (sin 3D)

Dir.: Alexandre Aja . EUA. (2010). 89 min

02.55 h Saw VII

Dir. Kevin Greutert. EUA (2010). 90 min

04.20 h Película sorpresa:

“La peor película del año pasado”

Sala de conferencias:

20.00 h

Vampirella (Vampirella)

Dir: Jim Wynorski EUA, (1996) / 82 min

21.30 h

Vengador (The Punisher)

Dir: Mark Goldblatt EUA/Australia, (1989) / 90 min.

23.10 h

Fenómenos Sangrientos (Blood Freak)

Dirs: Brad F. Grinter, S. Hawkes EUA, (1972) / 86 min.

00.50 h

Spookies (Spookies)

Dirs: E. Joseph, T. D., B. Faulkne EUA/Holanda, 1986) / 86 min.

2.30 h

La guarida del gusano blanco (Lair of the white worm )

Dir: Ken Russell. Inglaterra, (1988)/ 93 min.

4,10 h

Película castigo:

Una noche para descuartizar (A night to dismember)

Dir: Doris Wishman EUA, (1979/83) / 69 min.

Además de todas estas pelis, y de los incontrolables gritos del público, habrán stands y barra de bar. Entre los primeros, encontrarán el de "Raima Ediciones", donde podrán comprar un ejemplar (o dos... o diez...) de nuestro libraco!. Otro interesante (pa mi, al menos) será el dedicado a los VHSs!!!.

Y aquellos cabrones que vivan en tierras catalanas pero no vayan a venir, que sepan que en "Catalunya Radio" podrán escuchar una entrevista que me hicieron hace un par de días hablando de "Malas pero divertidas". Asaco paco. Será durante el programa "La finestra indiscreta" que arranca Sábado y Domingo a la 1 de la madrugada. No les puedo concretar más... pero si luego lo cuelgan, ya lo enlazaremos por aquí.

No hace falta decir que estos días andaremos muy ocupaditos, así que no se asusten ni se suiciden si no actualizamos en un par de jornadas. O tres. Estaremos dándolo todo en la Ciudad Condal y deglutiendo películas... algunas de ellas títulos realmente únicos, bizarros y exclusivos de los que, luego, podrán leer en este magnífico blog.

¡Nos las vemos!.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" (Y COTXERES 2011) EN "COM RADIO"

2011-11-17T12:09:00.000-08:00

Esta misma tarde he dado una interviu SOLO EN CATALÁN para "Com Radio", en la que he hablado de la Maratón de Cotxeres, pero también un poco de "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Pueden escucharlo AQUÍ.

El sábado 19 poesía para perdidos...

2011-11-17T08:53:00.000-08:00

El sábado 19 a las 22h00 en La campana de los perdidos nueva sesión de Poesía para perdidos con los poetas Manuel Vilas, Pere Rovira y la música de Deep in blue.

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. Entre sus libros de poesía destacan El cielo (DVD Ediciones, 2000), Resurrección (XV Premio Jaime Gil de Biedma, Visor, 2005) y Calor (VI Premio Fray Luis de León, Visor, 2008). Su poesía completa se publicó en 2010 (Visor) con el título de Amor. Es autor del libro de relatos Zeta (DVD Ediciones, 2002) y de las novelas Magia (DVD Ediciones, 2004), España (DVD Ediciones, 2008) y Aire Nuestro (Alfaguara, 2009). En enero de 2012 Alfaguara publicará su próxima novela. Acaba de ganar el XXXIII Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Melilla” (2011).

POEMAS:

LITERATURA

Los pies praguenses donde vivió Frank Kafka, y sus corbatas negras y sus sombreros y sus zapatos. El pelo enjuto de James Joyce, cuya mano quemó Dublín. Los amantes de Luis Cernuda, riéndose a sus espaldas. La esposa de Shakespeare, vieja y adúltera. Los ojos verdes y estrábicos de la enfermera jefe de la clínica en que murió Nietzsche. La mano de mujer que cogió los botines de piqué de Ramón Valle-Inclán y los arrojó por la ventana. La sífilis saltarina que Gustavo Adolfo Bécquer paseó por Madrid. La sífilis idéntica pero paseada por París de Charles Baudelaire. El padrenuestro que reza el fantasma de Rimbaud en una morgue de Marsella y Dios que se hace el sordo. El padrenuestro que reza Jorge Manrique antes de soltar la mano de su padre muerto. La risa de Quevedo mientras evacúa en una esquina de Madrid, en tanto rebota el mundo en su vesícula como una piedra verde. La madre con gota de Flaubert. La autopsia de Larra, su joven cerebelo. La carne de la máscara de Fernando Pessoa. La foto del padre de Dostoievsky en la billetera de Lenin. La cabeza muy grande de Rubén Darío, tan grande como su miedo. Las sopas de ajo que marea todas las noches el Manco de Lepanto con la mano buena mientras se mira con discreción la mano ausente. Los cien kilos secos que Oscar Wilde exhibe por los cafetines de París con orgullo marchito. La mano que aúlla de Pablo Neruda. El cadáver de Cela servido con guarnición de ministros. El gran desfile de la soledad de todos los tiempos, la soledad y sus palabras, la literatura.

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MUJERES

No las ves que están agotadas, que no se tienen en pie, que son ellas las que sostienen cualquier ciudad, todas las ciudades. Con el matrimonio, con la maternidad, con la viudedad, con los golpes, ellas cargan con este mundo, con este sábado por la noche donde ríen un poco frente a un vaso de vino blanco y unas olivas. Cargan con maridos infumables, con novios intratables, con padres en coma, con hijos suspendidos. Fuman más que los hombres. Tienen cánceres de pulmón, enferman, y tienen que estar guapas. Se ponen cremas, son una tiranía las cremas. Perfumes y medias y bragas finas y peinados y maquillajes y zapatos que torturan. Pero envejecen. No dejan las mujeres tras de sí nada, hijos, como mucho, hijos que no se acuerdan de sus madres. Nadie se acuerda de las mujeres. La verdad es que no sabemos nada de ellas. Las veo a veces en las calles, en las tiendas, sonriendo. Esperan a sus hijos a la salida del colegio. Trabajan en todas partes. Amas de casa encerradas en cocinas que dan a patios de luces. Sonríen las mujeres, como si la vida fuese buena. En muchos países las lapidan. En otros las violan. En el nuestro las maltratan hasta morir. Trabajan fuera de casa, y trabajan en casa, y trabajan en las pescaderías o en las fábricas o en las panaderías o en los bares o en los bingos. No sabemos en qué piensan cuando mueren a manos de los hombres

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HISTORIA DE UNA CAMARERA

Encima de la cama estoy, sin sueño, está amaneciendo en Cádiz,
se oyen gaviotas trayendo el nuevo día, que yo no sé si viviré,
porque tengo ganas de morir, y llaman a la puerta, y es el servicio
de habitaciones, que me trae un desayuno delicioso: pruebo
un poco de todo, y he salido desnudo a recibir mi bandeja,
y una camarera veinteañera se ha ruborizado, es la playa y el mar,
le he dicho con acento francés, fingiendo ser un turista,
y ella iba tan guapa con su bata azul, y tan limpia y tan mona,
y cómo se notaba lo bien que había dormido; ven, pasa,
le he dicho, enséñame el color de tus bragas y te daré diez
billetes, sólo quiero saber de qué color son y tal vez si están
ya un poco viejas, cuánto te pagan en el hotel, enséñamelas
y luego te dejaré mi cartera y coges lo que te dé la gana.
Está bueno el café, el cruasán lleva miel y las frutas están
maduras, y ella ha puesto una pierna sobre la silla y se ha subido
la falda y no llevaba bragas, me ha enseñado el culo,
su precioso culo de camarera y se ha reído un buen rato,
y casi me ha apetecido tocarle el culo pero para qué hacerlo,
para qué acariciar una bestia salvaje como ésta que se esconde
bajo la apariencia de una inocente camarera, con ver
el capricho de su ausencia de bragas, su descaro virginal,
su carne dulce y su muslo firme, el vello suave, ordenado, me basta,
y le he dado un cheque de cien billetes porque pensaba
morirme esta mañana, pero la sorpresa de que mi camarera
no llevase bragas, ni rojas ni negras ni blancas, me ha devuelto
el interés por la vida, porque la vida es una inacabable fantasía.
Me despido de ella y le digo lo que el espectro del padre
de Hamlet a su hijo “recuérdame” y pongo voz grave y teatral,
y ella me sonríe de nuevo, y se va contenta con su pequeña fortuna.
Y otra vez vuelvo a ser feliz, y dejo el café con leche y las tostadas
y me pongo ginebra en el vaso del zumo de naranja, y ya hace calor,
y miro el mar desde la terraza de mi habitación, y me afeito
y me ducho, y paseo desnudo por la habitación, y bebo más,
y me pongo un exquisito traje de verano, y salgo a la calle.

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Pere Rovira (Vila-Seca de Solana, Tarragona, 1947) vive en el campo, cerca
de Lleida, en cuya Universidad trabaja como profesor de Literatura Española
Moderna. Le gusta estar con su mujer y con sus hijos, cazar perdices rojas y
hablar con los amigos. Detesta la mala comida, la poesía mala, la estupidez académica
y el arte de vanguardia. Le sería difícil vivir sin música y sin cine. Ha viajado
bastante y quiere seguir haciéndolo, aunque sus lugares predilectos son, en
primavera, las colinas que rodean el pueblo donde vive, y el resto del año, las
llanuras y las playas del Delta del Ebro. Es partidario de la libertad. No obstante,
no cree en el progreso literario: no cambiaría ninguna gran novela del siglo
XIX por ninguna novela del siglo XX, ni, por supuesto, un par de buenos poemas
de Paul Verlaine por toda la obra de André Breton. Sus poetas preferidos
son Baudelaire y Antonio Machado. El escritor catalán al que lee con más gusto
es Josep Pla.
En un poema del último libro de Pere Rovira, La mar de dins (el mar de dentro),
se dice que la poesía no recupera nada. El autor no interpreta esta opinión
de una manera pesimista, porque quiere creer que habla de la potencia de la vida,
y porque él ha comprobado que la poesía puede regalar muchas cosas a una vida.

POEMAS :

PODERS

Quan acabem, em demanes que rigui,
com abans, del món,
i que et digui que és nostre,
que és tot nostre, amb la insolència
de véncer amb el plaer.
I és cert que dominem aquesta plana
blanca i calenta; som els reis
d'aquest llit que, si no obrim els ulls,
és gran com un impreri.
Però el temps, injuriós, m'ha obligat a descreure
i a clavar els dits al somni:
poca cosa tenim que només sigui nostra,
el teu cos i el meu fred
que s'amaga dins teu.
(Distàncies)

PODERES

Al acabar me pides que me ría,
como antes, del mundo,
y que diga que es nuestro,
todo nuestro, con la alegre insolencia
que nos dan las victorias del placer.
Y es cierto, dominamos este valle
blanco y caliente, esta cama
que nos regala un reino
si no abrimos los ojos.
Pero el tiempo insultante, no me deja creer
y me rasga los sueños:
tenemos poca cosa que sea sólo nuestra,
nada más que tu cuerpo y mi frío
escondiéndose dentro de ti.
(De Distancias)

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ELEGIA D'AUSONI A DINAMI DE BORDEUS,
QUE ENSENYÀ I MORÍ A LLEIDA

Ara ja recuperes el teu nom,
Dinami, amic, sota la terra rica
de la petita Lleida, nova pàtria
on et deies Flavini i ensenyaves,
lluny de la injusta còlera dels teus,
a comprendre i a dir.
Paraules vils,
per un pecat que els nostres temps odien,
a fugir et condemnaren. Tu, només
culpable de ser dòcil a la carn
i rebel a les lleis cruels dels anys.
Però el destí és benèvol quan castiga
un home generós: Flavini fou
a la bromosa Lleida més feliç
que Dinami a Bordeus. La joventut
era el teu nou honor, i la tenies
als braços cada nit fins que esclataren
les tristes flors d'enguany a les pomeres.
Si les ombres encara senten res,
en nom de l'amistat antiga nostra,
accepta aquest record meu que no vol
robar-te de la terra que t'aculi:
sigues eternament Flavini a Lleida,
Dinami, amic de qui no fórem dignes.

ELEGÍA DE AUSONIO A DINAMIO DE BURDEOS,
QUE ENSEÑÓ Y MURIÓ EN LLEIDA

Ahora recuperas ya tu nombre,
Dinamio, amigo, bajo la rica tierra
de la pequeña Lleida, nueva patria
donde fuiste Flavinio y enseñabas,
lejos de la ira injusta de los tuyos,
a entender y a decir.
Palabras viles,
por un pecado que odian nuestros tiempos,
a huir te condenaron. Tú, tan sólo
culpable de ser dócil a la carne
y rebelde a la ley cruel de los años.
Pero es benévolo el destino si castiga
a un hombre generosos: fue Flavinio
en la brumosa Lleida más feliz
que Dinamio en Burdeos. La juventud
era tu nuevo honor, y la abrazaste
noches y noches hasta que estalló
la triste flor de este año en los manzanos.
Si las sombras aún pueden sentir,
en nombre de la antigua amistad nuestra,
acepta este recuerdo que no quiere
robarte de la tierra que te acoje:
sé ya Flavinio en Lleida eternamente,
Dinamio, amigo de quien no fuimos dignos.

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EL PROFESOR

Encara veu espurnes de bellesa
en la mirada verda d'una noia
o en el gest impulsiu
del noi que busca en els poemes
la resposta del cos.
Sap que es perdran,
que es dissoldrà el desig de la paratula,
el somni generós d'un altre amor;
en l'aigua bruta de l'ofici sòrdid.
Oblidaran la poesia,
que ara els regala temps, cors, alegria,
noblesa i sofriment.
D'aquí a pocs anys,
serà treball la seva joventut,
record el sentiment,
ruïna conjugal la nit que els crema.
Ell seguirà ensenyant, i perseguint
espurnes condemnades.

EL PROFESOR

Aún encuentra brasas de belleza
en la mirada verde de una chica
o en el gesto impulsivo
del muchacho que busca en los poemas
la respuesta del cuerpo.
Se perderán, lo sabe,
y ha de hundirse el deseo de palabras,
el sueño generoso de otro amor,
en los pantanos del oficio sórdido.
Olvidarán la poesía,
que les regala el tiempo, corazones,
alegría, nobleza y sufrimiento.
En unos años,
será trabajo ya su juventud,
recuerdo el sentimiento,
ruina conyugal la noche que los quema,
El seguirá enseñando, y persiguiendo
las brasas condenadas.

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DEEP IN BLUE

EDU BIGHANDS: EXPLOSIÓN DE BLUES EN EL EDÉN

2011-11-17T07:52:00.000-08:00

Edu Bighands antúa mañana viernes, a las 24h. en la Sala Edén de Huesca.

"Edu Manazas & Whiskey Tren es una Banda de Blues que lleva nueve años y más de 1000 actuaciones por toda España. Habituales en el Circuito de Clubes y Cafés Concierto de la Península, también actúan regularmente en Centros Culturales, Casas de Cultura y por supuesto en los mas prestigiosos Festivales de Blues y Jazz que se organizan en nuestro País ( Cerdanyola, Reus, Cazorla, Antequera, Cordoba, Sevilla, Guadalajara, Valencia, Granada, Puertollano, Lucena, Hondarribia, etc....). Tienen dos trabajos discográficos en el mercado: "Beethoven Hot Sessions Vol. 1" de 2001 y " 424" de 2004. de los que han vendido cerca de 7000 copias. Actualmente están Presentando su tercer Álbum "Beethoven Hot Sessions Vol.II".

Edu Manazas, también conocido como Edu Bighands, esta considerado por crítica y público como el interprete más " Negro" del panorama Nacional. Junto a Whiskey Tren muestra valentía para arriesgar, inventar y abrir caminos nuevos. No hay limites"

AUTUMN COMETS MAÑANA EN EL 21

2011-11-17T07:47:00.000-08:00

El Veintiuno, cerca de celebrar su primer aniversario, nos prepara un fin de semana de doble sesión y gratuita. El sábado, será el turno de Autumn Comets, grupo de pop rock dislocada cercano a la electrónica y el post rock, que acaba de lanzar un nuevo single Useless con la colaboración de Russian Red. Single que incluye remixes de The Suicide of Western Culture, Meneo y Continental Breakfast. Será a partir de las 22:30 horas.

El sábado, será el turno de los oscenses Los Del Huerto, que prometen uno de sus directos plagado de rock.

ARRANCA LE NUEVO CONCURSO DE TAPAS DE HUESCA

2011-11-17T07:35:00.000-08:00

Desde hoy y hasta el próximo 27 de noviembre, tiene lugar en Huesca (y este año, como novedad, en algunos bares de la Comarca de La Hoya) una nueva edición del Concurso de Tapas. Ya saben: 2,5€ Tapa + Agua-Vino-Cerveza-Refresco. Además, para los amantes de los móviles de nueva generación, este año será más fácil, gracias a la aplicación creada por la organización, donde se pueden ver las diferentes tapas y los bares y restaurantes participantes. Disfruten!

FELIZ NOCHEBUENA

2011-11-17T04:40:00.000-08:00

Otra oportunidad desaprovechada de marcarse un tanto colando una reseña navideña en las fechas pertinentes... pero nosotros "semos asín" queridas y os... nos puede la impaciencia y el ansia.
Aunque dadas las circunstancias, casi que mejor, porque hablar de esta película podría haberos estropeado la felicidad inherente al 25 de Diciembre. Se trata de uno de los primeros "slashers" surgidos en pleno boom de la correspondiente moda (fechado en 1980, nada menos) con una peculiaridad, viene dirigido por el recientemente fallecido David Hess, famoso por su papel de "Krug" de "La última casa a la izquierda". Ello sería una buenanueva si Hess tuviera alguna clase de talento -por marginal que fuese- pa esto de la dirección, pero no es el caso. Estoy seguro que se aburrió tanto como nosotros. Sin embargo hay algo peor, "Feliz Nochebuena" es un producto del sello Sandy Cobe, lo que se traduce en "90 minutos bostezando" (claro que después de sufrir "Scream/Sábado 14" voy a tener que reconsiderar el concepto que tenía de "slasher aburrido"). Para nivelar la ecuación, un jovencita y debutante Jennifer Runyon de protagonista, a la que posteriormente veríamos en "Los albóndigas en remojo" y, muy escuetamente, en "Los cazafantasmas".
Imaginación al poder: Unas estudiantes celebran la Navidad en el campus. Aparece un Santa Claus que comienza a matar a todo dios. No hace falta decir que su intervención la motiva un trauma del pasado/venganza. Y ya está. That´s all folks. Como decía, muuuuchos bostezos. Y crímenes un pelín sangrientos, pero solo lo justo (aunque hay uno muy original mediante hélice de avión y, by the way,el tio que muere no es otro que Harry Reems, mítico actor porno setentero que aquí se marca un rol enano bajo pseudónimo).
Lo único que realmente me llamó la atención de este entrañable pestiño es lo estereotipados que son sus personajes, sobre todo los jóvenes. Tanto, que resultan casi paródicos y rozan la vergüenza ajena. Las chicas golfas son ultra-golfas, se pasan media peli enseñando chicha y soltando frasecillas picantes incluso cuando les preguntan la hora. La prota es tímida y virginal hasta extremos hostiables (y me la ponen con coletas y todo). Y hay un "nerd" absolutamente patético que prefiere lucir gafas y leer libros de química aunque tenga una churri al lado medio en pelotas sobándole. Lo diver es que, después de fornicar, prácticamente muta en otra persona totalmente distinta, cambia los libros de química por la prensa deportiva, se vuelve valiente, pero también romántico y sensible. En este caso las lágrimas no eran de bostezos, sino de risas (aunque sin exagerar).
Una mierda como un piano... ¡pero es un "slasher" de los 80, poya!.

Aquel Sant Jordi de 2011

2011-11-17T01:32:00.000-08:00

Con Miqui Otero. Foto de Ana pareja.

Recordaremos En aquel Sant Jordi de 2011 montamos un chiringuito de libros y cervezas a un euro en la puerta de la Luna y vinieron nuestros amigos, autores, editores, periodistas, diletantes y las putas, un par de travestis y los vecinos del barrio. Era cuando empezaban los libros digitales. Entonces todo era precario y doloroso, jugábamos a ser tan pobres porque éramos más pobres aún. Ah, aquel Sant Jordi, diremos con un martini en la mano, ya decrépitos, sólo el diablo sabe sobre qué meridiano sentados.

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un poema de georg trakl

2011-11-17T00:19:00.000-08:00

Canto de un mirlo prisionero

Para Ludwig Von Ficker

Hálito oscuro en el verde ramaje.
Florecillas azules en torno al rostro
del solitario, de sus pasos áureos
que mueren bajo el olivo.
Aletea con sus alas ebrias la noche.
Cuán levemente sangra la humildad.
Rocío cayendo gota a gota del espino florido.
La piedad con sus brazos radiantes
estrecha a un corazón que se parte.

FANZINEANDO (10): CAMBIANDO BUENA MIERDA POR BUENA MIERDA

2011-11-16T23:33:00.000-08:00

Amigos, lo que tienen en la imagen superior son la nueva ristra de vídeos (algunos VHS, otros Beta) que me llegaron ayer por correo (¡que hermoso es recibir un paquete postal!) junto a sendos ripeos de pelis rarunas. De semejante rancho saldrán reseñas, visionados alegres, decepciones y un regalo coleguero.
Y ustedes se preguntarán, ¿y te has arruinado con tales adquisiciones?... hombre, pues no exactamente... en realidad se trata de un intercambio, y mi parte del trato la tienen en la imagen de debajo... ¿quien dijo que pasarse media vida haciendo fanzines era perder el tiempo?....

Entrevista para Backstage Ladies

2011-11-16T13:56:00.000-08:00

"Estudiante, poeta, escritora, compositora, guitarrista, clarinetista, cantante, guionista, actriz, adoptadora de palabras, metódica, perfeccionista, dulce, melancólica, vegetariana, y con memoria textil: con solo mirar una prenda recuerda lo vivido con ella,

BL: ¿A qué te dedicas profesionalmente?

AM: Ahora estudio Lengua y Literatura Españolas. Pero soy escritora y música, es a ello a lo que me dedico y me gustaría llegar a alcanzar la categoría de “profesional”.

BL: ¿Te inspiras en algo o alguien concreto a la hora de vestirte?

AM: Prometo que, cuando abro el armario por la mañana, no tardo más de uno o dos minutos en decidir qué me pongo. No soy de las que se cambian varias veces hasta darse por convencidas antes de salir a la calle. Afortunadamente, tengo muy claro lo que me gusta y lo que no. Y creo tener muy claro lo que me favorece y lo que no. Me considero una persona observadora, pero las “celebrities” no se hallan dentro de mi campo visual por el mero hecho de serlo.

Tampoco disfruto especialmente yendo a comprar ropa y creo en la moda como uno más de los instrumentos de diferenciación o reivindicación individual que existen. Casi de manera inconsciente contra la alienación, el hecho de que, en apariencias, todos parezcamos cortados por el mismo patrón. Poco más. La sencillez y la sobriedad, en constante pero muy sutil coqueteo con la “boutade” en lo que a estilismo se refiere, son para mí la clave. Siempre, la comodidad. En mi caso, me gusta focalizar la atención en un único punto de mi estilismo (la susodicha “boutade”) y potenciarlo. Si ese punto de atención es algún complemento, entonces escojo prendas que no desvíen el protagonismo. Ah, “en mi casa” no suelo ser yo quien lleve los pantalones precisamente… las faldas y los vestidos son mi perdición.

BL: ¿Qué es lo que más te gusta / odias de la moda?

AM: Me gusta pensar en la moda como en la posibilidad de que las prendas que vestimos supongan una prolongación de la piel. Una prolongación que, en el fondo, no nos cubre, sino que nos desnuda. Las prendas de ropa informan sobre quiénes somos, son actitud en potencia y lenguaje, comunican por nosotros. En cuanto a lo que odio o, mejor dicho, no me gusta…, el concepto “moda” no me convence, no creo en las modas, ni en las tendencias. No en mi caso, no “en mi casa”. Y mucho menos con toda esa connotación superflua que por desgracia la moda arrastra consigo. Como anécdota, me produce cierta extrañeza todo ese vocabulario importado de otras lenguas, sobre todo la inglesa, para referirse a aspectos del mundo de la moda. Sintagmas como “front row”, por ejemplo. En algunos casos, existe el recurso al castellano, aunque reconozco que muchas veces el extranjerismo acaba por imponerse. Y quizá resulte incluso divertido.

BL: ¿Conoces alguna iniciativa de moda responsable?

AM: We Are Selecters, sin duda. Es un proyecto comprometido del que me fascinan su concepción de la moda y del mundo de la moda. Su filosofía, su “código ético”, por así decirlo. Con ellos, la industria está en buenas manos: se trata de personas apasionadas, emprendedoras, generosas, innovadoras… Empatizan contigo como individuo diferenciado, no en un sentido clasista, sino en el sentido de que cada uno de nosotros (precisamente como individuo diferenciado) posee sus propias particularidades y peculiaridades. Y eso es muy importante. Además, es gente que se muestra comprometida con los nuevos creadores y apoya las nuevas iniciativas, no solo en cuanto a moda, sino en un sentido mucho más amplio. Y lo hacen desde abajo, desde la cercanía y mostrando algo tan maravilloso como la humildad. Son portadores de una profesionalidad apabullante y mucha clase. Solo tengo elogios hacia ellos y creo firmemente en We Are Selecters como paradigma de vanguardia.

BL: ¡¡Muchas gracias!!!

AM: ¡A vosotras, un placer y disculpadme por utilizar la palabra “boutade”, suena muy pedante, pero es que no se me ocurría otra! Enhorabuena por la página.

- o -

No os podéis perder en concierto a Ana con su grupo Louisiana en concierto el próximo 17 de Noviembre en la Sala Costello en Madrid. Podéis escuchar sus primeras canciones online, os va a encantar".

¡Clic!

JOSE VIRUETE ALUCINA PEPINILLOS CON "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2011-11-16T11:09:00.000-08:00

José Viruete, estandarte de la cultura pop en generál y colaborador de "La hora de Ving Rhames", ha dicho de nuestro libro esto.
Por otro lado, podéis verle el próximo Viernes día 18 en Canal + Xtra, en el programa que hace junto a Paco Fox "Cine Basura", donde comentarán alegremente la película EL MUNDO QUE VIENE, y que si no disponen del canal en casa, pueden hacerlo a través de la pantallita que lo retransmite en la web. Como invitada este mes tienen a Macarena Gómez, así que ¿Que mejor plan para el Viernes noche?

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

LA NADA Y LOS SIGNIFICADOS

2011-11-16T10:09:00.000-08:00

Nada. Janne Teller. Seix Barral. 2011. 158 páginas.

Nada es en principio una novela dirigida a lectores adolescentes. Su publicación en Dinamarca en el año 2000 suscitó una fuerte polémica y algunos consideraron que su lectura podía ser nociva para los jóvenes. En otros países, como Suecia o Alemania, también tuvo el libro detractores muy activos. Sin embargo, años después, tal vez como reacción a esas enconadas campañas en su contra, Nada se ha convertido en un considerable éxito literario que ha transcendido en buena medida los límites de la novela juvenil.

Todos los personajes de Nada son jóvenes estudiantes de catorce o quince años. Janne Teller (1964), la escritora danesa autora del libro, explica en una nota final que intentó ponerse en la piel de los adolescentes de esa edad al escribir la novela. El punto de arranque de ésta es una frase del joven estudiante Pierre Anthon que ha decidido renunciar a cualquier actividad y ver pasar la vida desde lo alto de un ciruelo: “Nada importa. Hace mucho que lo sé. Así que no merece la pena hacer nada. Eso acabo de descubrirlo”.

Los compañeros del joven nihilista pretenden demostrar a éste que la vida sí tiene sentido. Para ello deciden reunir un montón de significados en una nave abandonada a las afueras de la pequeña ciudad danesa donde transcurre el relato. Cada joven elige de manera encadenada lo que otro compañero debe aportar a esa especie de altar de los sacrificios personales. Las peticiones de lo que cada uno ha de desprenderse comienzan siendo inocentes pero pasan a ser cada vez más dolorosas y truculentas. Se pone así de manifiesto el aspecto más cruel y despiadado de esos adolescentes en su relación entre ellos mismos. La novela va tomando de ese modo un tono cada vez más sombrío, inquietante y macabro.

El relato de Janne Teller tiene más fuerza como metáfora con pretensiones filosóficas que como obra literaria de fuste. Aunque pueden observarse indudables coincidencias en el tratamiento de la infancia y de la adolescencia con algunos clásicos del género como El señor de las moscas, su calidad literaria es notablemente inferior a la de la novela de William Golding. No obstante, Nada tiene muchos elementos de interés y es probable que por su temática y por su estilo fácil y fluido su lectura sea del agrado de muchos lectores, sobre todo de los jóvenes a quienes va principalmente dirigida.

Carlos Bravo Suárez

STUNT GAMES

2011-11-16T08:57:00.000-08:00

Partiendo con la honestidad como base; está fenomenal, que aquellos que aman el cine de género (sea este cual sea), y que no tienen dinero para hacer una película gorda, reivindiquen lo que aman con sus películas. Pero, si eres un amateur, que cuentas con unos cuantos euros en tu bolsillo, y un equipo de HD (¡Vídeo al fin de al cabo¡) más o menos majete, ten los cojones de decir que eres un aficionado que facturas una película de género con los pocos medios de que dispones. David Xarach, director de esta pedazo de mierda, dice que “Hace cine desde la más absoluta independencia” ¡¡¡Porque no te quedan más cojones!!!! ¿Tan malo es ser un amateur?, pues como independiente, tu peli se queda a medio camino de cualquier parte, amigo. Porque ni es una película de verdad, ni hay demasiado talento detrás de ella.
Ahora bien, la intención de STUNT GAMES, no es mala del todo. Un mini largo (apenas llega a una hora y doce minutos de duración, de las cuales como trece minutos son tomas falsas) de artes marciales, grabado en las Islas Canarias, que trata de ser (además de una película de verdad, que insisto, no lo es) solamente eso, una película de artes marciales.
Dos hermanos gemelos, amantes de las artes marciales, se ven involucrados en una trama mafiosa y manida, de la que, lógicamente salen bien parados a base de mamporros.
Y el caso es que las coreografías están bien, y hay un trabajo de montaje más o menos dinámico (dentro del amateurismo), los luchadores saben luchar, y el director sabe colocar la cámara. El problema es el de siempre. TE ABURRES. Y sobremanera. Ni siquiera las bondades del HD y del Mac, que en las escenas de acción y gracias a filtros logran que estas se acerquen mínimamente a algo profesional, logran salvar la peli de la quema, por escasas. Y se impone el paliqueo y el “Bla,bla,bla” por parte de actores que no saben actuar, y que por momentos, incluso dan vergüenza ajena.
Un asco. Y mira que simpatizo con el cine hecho en vídeo… pero aquél que asume su posición y no pretende hacerse pasar por lo que no es.
Ok, estoy listo. Apunten y disparen.

TERROR EN EL PUENTE DE LONDRES

2011-11-16T03:31:00.000-08:00

A priori, esto pinta estupendo y promete un carnaval de risas a troche y moche. Atentos: Telefilm de mediados de los años 80 dirigido por E.W. Swackhamer, el mismo tipo que en los 70 parió los "Spider-man" de imagen real, en el que un jovenzuelo David Hasselhoff se enfrenta a Jack el destripador, revivido cien años después. Toma ya, toma ya. Pero claro, desafortunadamente su condición de producto para la caja tonta se acaba imponiendo tanto, tanto, que... lo que nos queda es una buena/loca idea totalmente desaprovechada.
Y es que la sinopsis no tiene desperdicio: En 1888 Jack el destripador es acorralado en un puente por un grupo de enfurecidos ciudadanos. En su huída, cae al agua, arrastrando consigo un pedrusco. Cien años después, el puente ha sido totalmente reconstruido pieza por pieza en un pueblucho situado en plenos Estados Unidos. Una turista se corta accidentalmente y su sangre se derrama en el pedrusco maldito (que a pesar de estar hundido en las aguas, fue finalmente hallado). Esto abre una puerta desde el mas allá para que el famoso destripador regrese y siga con la escabechina. Desafortunadamente para él -¿y para nosotros?- el bueno de Hasselhoff anda por ahí, camisa abierta mostrando poderío masculino, encandilando a las nenas e investigando. Cuando el muchacho deduce lo de que el asesino es el auténtico Jackie retornado desde la tumba, todos le toman por loco... pero, evidentemente, acabará demostrando cuán acertado anda en sus suposiciones y, como telefilm que es, ganando la partida.
Pues nada, lo dicho, la parte divertida de esto está al principio... y eso incluye el único crimen razonablemente sangrante. Luego, rutina estético-narrativa. Sosez, pesadumbre, incapacidad por parte del dire de crear ninguna clase de suspense o atmósfera y una extraña y agobiante fijación en contarnos los devaneos amorosos del Sr.Hasselhoff... incluida secuencia "de Oscar" en la que el chico llora confesando un trauma personal. Regocijante.
Al mentado y cuadriculado actor le acompañan algunos rostros reconocibles, de entre los cuales destacan los de Adrienne Barbeau y Clu Gulager. La música -muy chula y melodramática ella- es del gran Lalo Schifrin. El guión corre a cargo de William F. Nolan, autor del libreto de "La fuga de Logan" y de los afamados telefilms "Trilogy of terror".
Posdata: Supongo que no soy el único que ha sabido apreciar el sospechoso parecido entre el cartel de "Terror en el puente de Londres" y ESTE otro...

responsabilité*

2011-11-16T01:27:00.000-08:00

*con una viñeta de el listo (y con una excusa bien maja para enlazar otro sitio en el que echar un buen rato: moderna de pueblo)

Una historia

2011-11-15T23:17:00.000-08:00

Una historia, una sóla.
Una que pueda repetirme mientras
hago la compra o me echo el tinte.
Una sucesión de palabras como
orugas que procesionan.
Otra, y otra
y otra,
que me la sepa contar, pero
que escueza,
que me traiga a la mente la urticaria
y las tardes de ortigas cuando niña.
Una historia sencilla, nada más,
que valga para hoy,
y para entonces,
liviana, sin el drama y sin el "tragi".
Con que sea mía me vale.
Te la tomo prestada.

Elisa Berna

Antonio Gamoneda en Zaragoza

2011-11-15T13:11:00.000-08:00

Este jueves, a las 19 horas, en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, podremos charlar con Antonio Gamoneda (1931), premio Cervantes 2006.

Amor que duras en mis labios:

Hay una miel sin esperanza bajo las hélices y las sombras de las
grandes mujeres y en la agonía del verano baja como mercurio
hasta la llaga azul del corazón.

Amor que duras: llora entre mis piernas,

come la miel sin esperanza.

DAY OF THE DEAD (2008)

2011-11-15T10:46:00.000-08:00

En plena fiebre de los zombies, llegó esta peli de Steve Miner, director de un par de secuelas de VIERNES 13, de HALLOWEEN H2O y de alguna cosilla más, de escaso interés.
Se supone que es un remake de EL DIA DE LOS MUERTOS de Romero, pero olvidaos totalmente porque no tiene absolutamente nada que ver, salvo que los zombies, tienen atisbos de lo que fueron en vida, cosa esta que mencionan muy por encima en esta nueva ¿versión?
Sin ser quisquillosos, y olvidándonos un poco de todo este rollo zombie, que dicho sea de paso, comienza a colear, DAY OF THE DEAD (2008) es una gran película de zombies (o infectados de esos) donde estos, van a toda hostia, mas que nunca, y están mas enloquecidos de lo normal. De hecho, estos hasta corren a cuatro patas por el techo.
El caso es que la película, a pesar de que carece de un guión interesante ( llega una epidemia, pues han estado experimentando con productos químicos, que infecta a toda la población y los inmunes al virus intentan escapar, eliminando por el camino a todos los infectados que pueden) es altamente entretenida y va a mil por hora. Vamos, un alarde de ritmo cinematográfico. Miner, nos regala la peli (nunca mejor dicho, porque como es descargada) que es un festival de vísceras y sangre, muy de agradecer.
Mena Suvari encabeza el reparto, secundada por Ving Rhames, como brutal capitán del ejército que pronto pasa a convertirse en brutal zombie sin piernas.
Mejor de lo que me esperaba, no entiendo como en los USA, esta película no se ha estrenado en cines.
Claro, que hay que disfrutar de esta película, olvidándose de que existe la de Romero, o las comparaciones siempre serán odiosas, a pesar de que la peli es lo que es; una puesta al día del universo Romeriano, pasándose a Romero por el forro de los mismísimos, y que en mi opinión, para nada purista, y aunque les pese a ustedes, la de Romero se ha quedado un pelín (un pelín nada más) vieja y desfasada. George Romero, además, es ya un puto dinosaurio.
De lo mejorcito que en los últimos años nos ha ofrecido la plaga zombie.
100% recomendable.

SPOT PARA "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2011-11-15T06:02:00.000-08:00

Aquí les dejamos con la promo sobre "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones") que el cortometrajista loco JJS se ha currado porque le ha salido de las bolas. ¡Gracias querido!.

DE BETA A VHS... Y TIRO PORQUE ME TOCA

2011-11-15T02:26:00.000-08:00

Maravilloso regalazo de mi buen amigo Jordi ("Sin Audiencia")

Esta la reseñó Víctor en su día... y pienso exactamente igual que él.
Suerte que solo me costó diez céntimos. ¿Quien la quiere?...

JJS Y FELIX PUMARES GOZAN Y SUFREN PLÁCIDAMENTE CON "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2011-11-15T00:46:00.000-08:00

El extraordinario JJS / Félix Pumares, cortometrajista loco, fanzinero (suyo es "El faro de Leioa") y hombre bipolar, lo han gozado/sufrido mucho con "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones") y así nos lo hacen saber sus dos personalidades... ESTA y ESTA otra.
¡Gracias señores!.

Dos

2011-11-15T00:44:00.000-08:00

entrevistas:

- La primera, para Planeta Tentaciones
(Radio Tentación, 91.4 FM).
- La segunda, para Musicópolis
(cortesía de Charly Hernández)*.

Y qué es triunfar en el mundo de la música,
por Ricardo Vicente.

*Yo venía a matizar... que cuando digo que "me revienta" que me llamen "poetisa" es porque, cuando me subo a un escenario como miembro de Louisiana, me gustaría pertenecer a la categoría de "música". Del mismo modo que cuando estudio soy Ana la estudiante y cuando limpio mi casa soy Ana la ama de casa... Ojalá algún día merezca de verdad ser considerada poeta y música. Eso es todo, creo :)

un poema de ricardo defarges*

2011-11-15T00:09:00.000-08:00

Creta

A través de la flor, la alta luz de la nieve.
Derruido está el templo, mas la vida no ceja.
Entre montes y mar se quema la retama.
Una columna frágil sobrevive a los siglos.
Del tiempo solo queda la tarde luminosa.
Tu vida es solo un ágil camino entre las cimas.
Humilde es tu esperanza:
a través de la nieve, desconocidos labios.

*con el mapa de la isla que Francesco Basilicata cartografió alrededor de 1636

El Hacedor 3.0 y LII

2011-11-14T15:12:00.000-08:00

Todas las voces de mi corazón dejan rastros en mis palabras.
Respiro al final de este acoso
y sé que la importancia de un epílogo
nace porque después de él solo hay silencio.

GOODIES (2)

2011-11-14T09:11:00.000-08:00

Más muñequitos de resina. Esta vez, el Jason de VIERNES 13 VII PARTE. Uno de los muchos que hay. Me encantan estos muñequitos!!!

Entrevista para La Casa con Ruedas

2011-11-14T07:25:00.000-08:00

Realizada por María Martín-Consuegra, ¡clic!

300

2011-11-14T06:57:00.000-08:00

Mucha gente no casa con Zack Snyder (Sucker Punch tiene mucho que ver) pero a mi me robo el corazón con su magnifica opera prima, El Amanecer de los Muertos, el muy ladrón. De acuerdo, aquello era un remake, después adapto la obra de Frank Miller de la que hablaremos ahora, seguido volvió a adaptar un comic en este caso obra de Alan Moore, Watchmen, luego la de los Búhos (que no he visto) pero debía ser infantil/juvenil, y sino ando muy equivocado, también una adaptación de unos cuentos. Esto nos llevo a Suker Punch, lo único de momento original 100% y que por lo que se ve es un pastiche de cuidado. ¿Es entonces Snyder el rey de la adaptación? Ahora anda con la nueva de Superman. Puede que si que lo sea, pero sinceramente, mientras haga cosas de calidad, me da igual que sea original o no, y es que el director venido de la publicidad, tiene otros talentos, a primera vista todos estéticos, pero también técnicos. Vamos allá.

300 cuenta la historia de los Espartanos que fueron al paso de las Termopilas y así impidieron el avance del ejercito Persa que pretendía arrasar Grecia. Y ya. Pues con una historia tan simple, y todo gracias a la obra de Miller de la cual tenemos planos calcados, Snyder nos tiene casi dos horas pegados a la butaca. Mete algún cambio respecto a la obra impresa, dándole más importancia a la reina por ejemplo, pero todo en pos de hacer la película más atractiva y con algo más de contenido. Nada chirría, salvo que el mensaje de la película te llegue a ofender. Muchos vieron un alegato militarista, haciendo juicios paralelos con la situación de los USA con sus múltiples frentes abiertos. Yo la veo como una historia de defensa del territorio, mas que de ataque, pero allá cada cual con lo que crea haber entendido. El sacrificio, el honor, y la gloria solo están destinadas a los valientes, y si, es un mensaje militar, pero joder que bonito esta contado.

Vamos con la estética. Muchos creerán que no tiene merito ya que Moore ya lo hizo antes, pero dar con el punto exacto no es sencillo. Tuvo que hacerse con cromas y generando los fondos por ordenador, lo que referencialmente para la cámara debe de ser un jodido quebradero de cabeza, o al menos eso pienso yo, que nunca he grabado con cromas, así que os habla un profano. Para la acción se hace un uso, algunos dirán abuso, de la cámara lenta que si bien no es nuevo, Snyder usa con una maestría que muchos quisieran. No solo es cámara lenta normal, esta tiene distintas velocidades en la misma escena, algo simple ya que se hace en montaje, pero que volviendo a lo de los cromas, debe de ser otro grano en el culo del cámara, ya que los zooms y encuadres son en todo momento perfectos. Solo se me ocurren que todos estos efectos también se hicieron en montaje, pero no son posibles sin una perdida de calidad de imagen, y esta no se ve peor en ningún momento, así que si, la cámara tuvo que hacer esos movimientos. No digo que todo sea labor del director, puede que el ordenador indicara donde y cuando tenia que estar la cámara para que el encuadre fuera el que Snyder quería, y aunque fuese así, me seguiría pareciendo que su labor fue impecable. En definitiva, puede que a Snyder se le achaque no tener historias originales (y para una que tiene....) y que sea solo estética, pero mientras siga contando las cosas igual de bonitas y con un mínimo de fondo, a mi ya me vale.

Película para el niño y la niña, el disfrutara con la acción, ella con los cuerpos esculpidos en acero para barcos. Y al loro con la banda sonora, que se sale, con orquesta para la mayor parte del filme y guitarras eléctricas en ciertas escenas de lucha.

"POSESION INFERNAL" VHS: LA BELLEZA NO SOLO ESTÁ EN EL INTERIOR

2011-11-14T05:47:00.000-08:00

Gracias a Jordi de "Sin Audiencia".

Mensaje en una botella

2011-11-14T05:27:00.000-08:00

Resulta muy curioso. Lo de menos en esta novela breve es la historia que viene anunciando desde el principio y que aparentemente la justifica. Un libro escrito para contar en él “una historia que siendo sincero conmigo mismo no puedo aspirar a que sea creída por ninguno de los que la lea”. Una historia que hábilmente se va aplazando para mantener esa expectación y que una vez contada -prácticamente al final de la novela- apenas ocupa nueve páginas.
Y es curioso porque lo que debería ser el motivo de la génesis de la novela se convierte en una mera anécdota. Algo bonito, misterioso pero prescindible. Y en un primer momento un lector apresurado, poco atento y superficial podría considerarse estafado; que el autor le ha tomado el pelo con un cuento de las mil y una noches. Pero yo creo que esa simpleza es una trampa. Una trampa inteligente e irónica. Porque esa historia: “una experiencia probablemente paranormal, una alucinación, algo imposible de explicar con la razón” no es lo que realmente importa sino que lo verdaderamente trascendente es todo lo demás. No es el destino sino el camino. No es el final sino todo lo que pasa antes.
Porque cuando al protagonista y narrador se le envía a un islote minúsculo en mitad del océano atlántico para realizar un trabajo de campo como una manera de quitarlo de en medio: “Todo era el resultado de un catedrático y padre intentando apartar de la competición a un sujeto (a mí) con más posibilidades que su hijo en ganar la carrera por la plaza”, lo que aparentemente es un amargo destierro se convierte en un lugar providencial en el que tomar conciencia de uno mismo, un tiempo para el aprendizaje de lo que realmente importa, la mayor y la mejor de las lecciones recibidas: “La estancia en la Isla de los Pelícanos me estaba proporcionando perspectivas que de no haber venido a ella no habría sido capaz de captar por mí mismo, inmerso como estaba en la vorágine del desarrollo”.
Y tal vez no sea una novela narrativamente deslumbrante, aunque se nota desde ésta -escrita en 1998- a la última -publicada en el 2011- una evolución, una contención en el lenguaje descriptivo que en esta “Isla” José Luis todavía no tenía, sobre todo en esas naturalezas muertas, paisajes, emociones y colores con los que en ocasiones tropieza; pero en la que ya está lo fundamental de su pensamiento al que se ha mantenido fiel: “Se puede elegir voluntariamente la vida que uno quiere llevar sin tener que pasar necesariamente por el pilón de la inercia en la que nos vemos envueltos”. Ya está la rebeldía, el individualismo, el carácter propio; el desprecio por los prejuicios, la apariencia y la superficialidad.
“En el mundo insulso, rutinario, carente de personalidad, donde todo el mundo y todas las cosas son iguales entre sí… en el mundo “estandarizado y global” lo original es sinónimo de extraño, y, además, es condenable por salirse de las normas a seguir por el rebaño”. Originalidad que José Luis nos muestra a través de unos personajes estrafalarios, sentimentales y entrañables. Personajes en ocasiones de un humor surrealista y disparatado que me recordaron al genial Harpo Marx. Personajes, como el hombre esdrújulo, que son protestas explícitas de la estupidez humana contemporánea y su empobrecimiento intelectual. Personajes que en su aparente insignificancia guardan el secreto inasible de la alegría, la tristeza sincera, la integridad, el equilibrio, la inteligencia y la armonía. “Como el resto de los habitantes de la Isla de los Pelícanos había alcanzado un grado de felicidad elevado suprimiendo la mayoría de sus necesidades. Sobre todo, esas necesidades absolutamente artificiales generadas por la sociedad de consumo y que no aportan ningún placer real y verdadero sino que son simples distracciones en medio de un mar de amargura provocado por la tensión originada en la sensación de carencia de bienes materiales”. “En la isla pude constatar lo inútil que resultan la mayoría de cosas consideradas indispensables en la sociedad de consumo”.
Porque esta es la manera en la que José Luis entiende la literatura: realidad factible e imaginación, fantasía, introspección, buen humor y una necesaria reflexión; un modo de expresión, un método útil, una manera de posicionarse en el mundo. Un mensaje en una botella.
Una novela en la que nos enseña a conocer frente al miedo la diferencia entre valentía y templanza; saber ante la adversidad o la injusticia qué es el valor. Nos presenta un original código de comunicación, un sistema con tres paraguas que según el color –rojo, verde o amarillo- sirve para comunicar el estado de ánimo de cada uno; una forma sincera de eliminar la hipocresía en las relaciones entre personas. Nos habla del estoicismo ante la tragedia y el escepticismo ante el júbilo momentáneo y fugaz; de la soberbia, la vanidad y la codicia; de la prisa y la lentitud; del confort insaciable, de la explotación insostenible del planeta, del contacto y el respeto con la naturaleza. Principios, valores esenciales por encima de cualquier apropiación interesada, oportunista y demagógica.
Pensamientos en los que encuentro una reconfortante coincidencia: “Nunca el dinero me ha proporcionado satisfacciones tan elevadas que no hubiera cambiado por crecimiento personal, intelectual y moral”. Reflexiones que podría suscribir, frases para dejar subrayadas: “Coincido con aquel viejo profesor de bachillerato que decía que el 70% de una persona no está compuesta de agua sino de los libros que lee y el otro 30% de las personas que ama y a las que odia”.

“La isla de los pelícanos”. José Luis Galar. 111 páginas. Segunda Edición. Prames. Zaragoza, 2010.

omega - morente y lagartija nick

2011-11-14T03:22:00.000-08:00

Ayer vimos La voz dormida. Me gustó bastante menos que el libro de Dulce Chacón, pero se dejó ver (un poco por las actrices protagonistas, otro poco porque la historia es tremenda y, sobre todo, porque creo que no deja de ser una película necesaria). En cualquier caso, da un poco de rabia que en este país todavía no hayamos aprendido a hacer buenas pelis sobre nuestros peores años, no sé, como si existiera siempre una especie de pretensión de dulcificarlas y de recurrir a la lágrima fácil, como si se desconfiara de los espacios de dulzura (de la buena, de la que también duele) y de la propia capacidad de hacer llorar que la realidad en sí tiene (dicho sea de paso, que me tiré media peli llorando como también me tiré medio libro llorando en su día). Viéndola me acordé, por supuesto, del magnífico libro - disco La tierra está sorda de Barricada, inspirado también en gran medida en el libro de Dulce Chacón (para muestra esta canción, que habla de su protagonista, Tensi) y ampliado luego con abundante bibliografía sobre los represaliados de la dictadura franquista. Pero la canción que me venía todo el rato a la cabeza era Omega, la primera canción del disco homónimo de Enrique Morente y Lagartija Nick. Su oscuridad, su densidad, su rabia, su dolor. Todo eso que remueve y quema.

Y siguió la fiesta

2011-11-14T02:27:00.000-08:00

"Desde buen principio,Pierre Drieu La Rochelle y André Malraux fueron adversarios políticos, peronunca dejaron de ser amigos; en 1943, Drieu La Rochelle se convirtió en padrinode uno de los hijos de Malraux. Asimismo, el résistant Jean Paulhannunca rompió sus lazos de amistad con el escritor colaboracionista MarcelJouhandeau, ni siquiera cuando la esposa de éste denunció a Paulhan a laFeldgendarmerie, la policía militar de la Wehrmach. También se estableció unacuerdo tácito entre el escritor colaboracionista Ramon Fernandez y MargueriteDuras. Fernandez vivía un piso más arriba que Duras en la rue Saint-Benoît, enSaint-Germain-des-Prés, y nunca informó de las reuniones de la Resistencia quese celebraban en el apartamento de la escritora. Al mismo tiempo, Duras intentóignorar las ruidosas reuniones de fascistas que tenían lugar en casa de Fernandez los domingos por la tarde. Dehecho, incluso compartían la mujer de la limpieza.”

Alan Riding, Y siguió lafiesta. La vida cultural en el París ocupado por los nazis, GalaxiaGutenberg, Barcelona, 2011.

A HAUNTING IN SALEM

2011-11-14T00:33:00.000-08:00

Otra prueba más de que a los chicos de "The Asylum" las cosas les salen mejor (o menos mal) cuando dejan de lado monstruos gigantes y desastres apocalípticos para meterse en arena terrorífica. Podríamos elucubrar durante horas sobre el motivo real tras la existencia de "A haunting in Salem", ya que, como sabéis, esta gente nunca da un paso en falso y no ruedan películas sin un incentivador económico de fondo. Tal vez se trate de "Insidious" o, más probable aún, la finalmente no realizada secuela de "The Haunting in Connecticut" que ya sufrió de las canibalísticas intenciones de "Asylum" con la cutre-pero-graciosa "Haunting of Winchester house". Y es que a la factoría le tira mucho esto de las casas encantadas, un subgénero económico (cuatro actores metidos entre cuatro paredes) y que suele dar sus frutos (ya hay otra a punto de caramelo, "The Amityville Haunting"... ¿¿"Amityville" en terreno asilero??). La buena noticia es que, a diferencia de la mentada "Haunting of Winchester house", "A haunting in Salem" funciona... bastante más y mejor de lo habitual.
La historia es tan trillada como suelen serlo en estas movidas: Una familia se instala en un caserón en el que, años atrás, pasaron cosas terribles y otros tantos clanes perecieron a causa de locuras y posesiones varias. Como no podía ser de otro modo, el drama se repite. Papá se obsesiona. La hija hace cosas raras (como chatear con fantasmas). El hijo se enrabieta. Mamá solo piensa en las consecuencias que ello puede acarrear a la estabilidad familiar (normal... es mujer). Al final morirán unos cuantos. ¿Qué lo provoca?, ¿por qué?... en realidad el verdadero misterio reside en intentar entender cómo un tio tan tremendamente feo (el padre) puede estar casado con una mujer razonablemente joven y atractiva (la madre).
Pero dejémonos de coñas, porque como decía al principio, "A haunting in Salem" funciona. No es especialmente aburrida (tal vez lo más flojo sea el desenlace, pero se perdona) y, más llamativo aún, te comes unos buenos sustos. Miedo, no... pero votes, seguramente des unos pocos. Ello se debe, sobre todo, a la lograda caracterización -genuinamente terrorífica- del fantasma con vagina que pulula por la casa. Eso sí, olvídense de tetas y sangre, porque nanai de la china.
Existe una versión en 3D, pero no es la que he visto yo.

"The Asylum" cada vez lo hace mejor... al final incluso echaremos de menos reírnos de sus productos.

Emerson,Lake & Palmer - C'est La Vie

2011-11-13T12:29:00.000-08:00

Semana dedicada a Mamen Alegre en Crepusculario

2011-11-13T06:12:00.000-08:00

PERE KONIEC COLABORA EN "MALAS PERO DIVERTIDAS" Y NO SE ARREPIENTE DE ELLO!!

2011-11-13T01:10:00.000-08:00

Vale, lo sabemos, últimamente no hacemos más que darles la chapa con el puñetero libro... pero, compréndanlo, ¡nos interesa que la peña sepa que existe, que lo compren y que ello nos haga nadar en la abundancia!. Algún día se acabará, así que tengan paciencia. De momento, no les queda más remedio que joderse y aguantarse. Pero para que no nos acusen de malas personas, hemos decidido hacerles el proceso más llevadero contándoles secretitos.
Por ejemplo, tema "carteles de las películas reseñadas". ¿De dónde los sacamos?. Miren, algunos eran de nuestras propias colecciones, otros los cedieron amigos como Dani Moreno o Norman Llorente, otros, hermanos como Luis Fiol, y también colaboraron gentes tan expertas y con archivos tan infinitos como los de Nafra Colección o Exhumedmovies.com. Aún así, algunos resultaban imposibles de localizar a buena calidad. ¿Qué hacer?, pues nada tan práctico como recurrir al videoasta y diseñador Pere Koniec, quien tuvo el detalle de currarse los más ignotos. Tan bien lo hizo, que resulta muy difícil descifrar cuales son. A pesar de que algunos incluso lleven bromas privadas integradas.
Naturalmente, no solo le estamos muy agradecidos por su ayuda al colega (hemos jurado pagarle en cuanto nosotros veamos el tsunami de riquezas que nos esperan con las ventas), también porque ha dedicado un post de su blog a hablar de "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Concretamente AQUÍ.
Gracias querido Pere, por ayudarnos, por el post y por ese porte que te caracteriza.

Entrevista para La Dolce Vita, Radio Libertad (08.noviembre.2011)

2011-11-13T00:46:00.000-08:00

¡Clic!

(Hay un momento del audio en el que nuestras voces sonríen porque reconocen a Miguel Rivera, de Maga, a través del cristal de la pecera :).

CHEMA PONZE LO CHANA CON "MALAS PERO DIVERTIDAS"

2011-11-12T14:55:00.000-08:00

Chema Ponze, actor, director, colaborador de La hora de Ving Rhames y responsable de Los chistes de Chema, se lo ha zampado en pocas horas.
Al respecto, Chema ha dicho en Facebook:

"Acabo de leer el libro "Malas pero divertidas" y lo he pasado en grande.Escrito por los amigos Naxo Fiol,Aratz Juanes y Victor Olid,el libro supone un viaje a través de cien de las películas más chusqueras del séptimo arte.Desde "Superman IV" hasta "Hot milk" del inefable Ricardito Bofill,pasando por las producciones más recónditas de Perú o Filipinas,la lectura supone un sano descojone y una lectura imprescindible tanto si vas a atreverte a ver esas películas como si no.De modo que ya lo estás comprando o pidiendo estas Navidades.Imprescindible."

"Malas pero divertidas" ("Raima ediciones")

Louisiana @ El Veintiuno (11.11.2011), fotografías de Lorena González

2011-11-12T12:20:00.000-08:00

Anoche Louisiana fuimos Mauro, Luis y Ana :)

---> También el público. Gracias.